文档介绍：学过西方美术史的人一定都会知道印象派,印象主义者声称要描绘出自己的印象,这暗示出他们是要记录自然对他们感官的最初影响,并将这种自然的和模糊的面貌记录下来。他们表现的不是风景,而是对风景的感觉。它们都有某种程度的速写性或粗略性。他们也向别人学****表达感觉的手段,像学****怎样以纯真的眼睛去观察世界一样。印象派在美术史上有着相当重要的作用,它是古典艺术与现代艺术的分水岭。印象派这一名称来自莫奈的《》,莫奈是印象派代表人物和创始人之一。为了更加了解莫奈,我看了《莫奈画传》一书,以下就是我看了该书之后想要记下的东西。莫奈从小就不爱学****唯一的爱好是绘画,他常常在笔记本上作素描,以老师和同学为对象画漫画。15岁的时候,莫奈在当地已小有名气,他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。经过画商的介绍,这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中,自学成才的布丹****惯于在露天作画,他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此,莫奈也深以为然,因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。布丹所强调的:要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。1872年,莫奈创作了扬名于世的《印象·日出》。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用词画的标题,嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”,这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。《》它体现出了莫奈对自发表达的追求,即使感觉被认为是因人而异的、自发的,不受文化的影响,而且画出自己的感觉也是印象派的准则,但印象派画家仍然要遵循哲学或科学上有关感觉的理论来创作。他的这一追求是在某些明确的、具体的观点指导下进行的。印象派要求画家尽可能地直接接触所画的题材,画家必须亲眼看到,而且必须看成一个整体,不能省略任何细节,也不能在画室里进行再创作。其题材就是艺术家本人实际生活的世界。莫奈曾说不要画世上的事物,而要画色块,并建议:“当画画时,要设法忘掉你面前的物体,一棵树,一片田野……只是想,这是一块蓝色,这是一长条粉红色,这是一条黄色,然后准确地画下你所观察到的颜色和形状,直到它达到你最初的印象时为止。”有人曾说他是“一只眼睛”,是一个能抓住他面前事物的本质结构和形象,十分富于想象力的艺术家。莫奈追求瞬间的印象,她曾对他妻子说:“在这个国家,你不可能当场完成任何东西,效果一去不返,我能做到的只有速写——留下真正的印象。”莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式,他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来,把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的。其代表作有:《日出·印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《睡莲》等。莫奈的绘画给了我不一样的视觉感受,他对艺术的执着及