文档介绍：第一章 ,各种图象形式的记录,均显示人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。古代壁画上劳动的场面及各种动物的形象,就是人类用笔(或木棒,或石块)捕捉、凝结动作的尝试,这大概就是最原始的漫画。连环漫画大约始于公元前2000年埃及的墙壁装饰上,它描绘了两个摔跤手的一段连续动作。动画是通过连续播放一系列静止画面,造成视觉上连续变化的图画。经研究证实,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画面还没有消失前播放出下一幅画面,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒24格画面的速度拍摄和播放,电视采用了每秒25帧(PAL制)或30帧(NSTC制)画面的速度拍摄和播放。动画作为一门视听艺术如今已是风靡全球,动画爱好者在国内也是数不胜数。动画片是以绘画为基础的一个特殊片种,它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作,通过电脑制作、剪辑、录音等技术加工过程,制作成一部影视作品。动画制作技术源于传统画面和幻灯技术,但又超越了传统绘画技术与幻灯技术。事实上,动画的创作,在观念上既具有了纯绘画的精致,又具有通俗文化的漫画卡通特点。这种包含前卫精神与通俗文化的两极特性,就是动画越来越吸引人的原因。动画又体现了艺术表现形式的多样性,比传统绘画更生动灵活,而现代电影电视技术的发展更增强了动画的表现力。动画强调讽刺、幽默与机智。它有一种让人无法抗拒的休闲与幽默方式,备受广大观众的喜爱,具有广阔的开发前景和市场空间,因此越来越具有商业性质。,由于制作工艺的发展,新的工作流程也慢慢出现。从影视制作的角度来说,动画制作大体分为前期、中期和后期。前期:前期工作好比是一张画的轮廓和色彩基调。前期工作准备的好坏和详尽与否直接关系到一部动画的成败!此时的工作主要是由导演和由导演选定的编剧以及美术设计来完成。导演带领以上的主创人员就动画剧本的故事、剧本的结构,美术风格(角色造型、场景设置、色调)的的确定进行反复的推敲,探讨。前期的工作会产生几个成果:文学剧本、美术设计、分镜台本。值得一提的是有些片子是先期进行配音的。先期配音的好处是,动画师在制作动画的时候可以根据配音演员的语调去更好的把握角色。中期:中期是动画制作最费时费力的环节,它的制作精度决定了影片的质量。关于中期的划分其实没有一定的说法,这主要是由于不同的制作方式决定的。简单来说,中期制作就是根据前期的设计要求制作出相应的动画文件(镜头),包括背景。图7如果是三维动画,由于制作技术上的特点,分工的环节就稍微多一些。后期在影视制作里是一个非常专业的环节。它的工作量根据影片的要求,可大可小。粗剪:中期制作出的都是一些没有经过剪辑的镜头素材。这时只有将这些素材按照剧本和分镜头台本的要求剪辑到一起,并且配上音效和对白,影片的大体节奏才能出来。有的影片会有好几个粗剪的版本,那是导演在寻找最佳的镜头组接关系和叙事节奏。这时的画面还没有经过处理,可能有些镜头还没有完善。这并不要紧,因为粗剪版本的作用就是用来预览影片节奏的。特效:如果有些镜头中需要制作特效(三维道具,粒子、光效、调色、特殊视觉效果等等),那么就要在后期特效软件中制作。声音:配音、声音特效、背景音乐的准备。最终剪辑:将镜头素材在电脑中按镜号规定的次序排列在一起。对镜头的长短、动作的节奏、声音和画面的配合等问题进行精确的调整。输出:将画面、对白、音乐、声音特效等元素剪辑好之后混录输出。在过去动画片的生产成本是很高的。现在由于电脑技术的发展很多动画公司都有一套适合自己的工作流程,过去的一些流程已经部分的被简化了。。而成为合格的动画设计者是动画专业学生以及有志于成为一名动画人者所应攀登的最主要山峰。动画设计人员在工作中,要接触各种各样的剧本题材,要同不同风格的导演合作,也要接触各种不同的人物造型和艺术风格,这都需要动画设计人员依据剧本和导演意图,去创作各种不同的人物动态和表情,并且要运用各种不同的技术手段,去处理镜头的各种问题。那么,究竟应该具备什么样的素质和条件,才能胜任这样繁重而又复杂的工作任务呢?下面就让我们来谈谈动画人所要具备的三要素: