文档介绍：外国文学(2)24李小林9第二章20世纪西方文学(三)第一节概述一、20世纪后现代主义文学特征二、20世纪后现代主义文学概况1、存在主义2、荒诞派戏剧3、黑色幽默4、魔幻现实主义第二节萨特一、创作概述二、《禁闭》第二章20世纪西方文学(三)20世纪后现代主义文学特征继承和发展了前半期现代主义的反传统、反理性精神,并把它推向极端,体现了超越现代主义的一系列企图。思想根源是萨特的存在主义和弗洛伊德主义。萨特的存在主义强调了人的渺小、世界的荒诞以及存在的无意义。文学的特征。1)更加彻底的反传统性。(“反小说”、“反戏剧”、“非诗歌化的诗歌”)2)荒诞性。(“反英雄”形象正是他们体验的荒诞感的集中体现)3)意义的不确定性。(常常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续、模糊等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界)第二章20世纪西方文学(三)存在主义(Existentialism)存在主义滥觞于20世纪30年代的法国,二战后达到发展的顶峰。它是第二次世界大战以后影响最大的一个现代主义流派。存在主义哲学的始祖是丹麦神学家克尔凯郭尔。他认为哲学不应研究客观世界,而应研究个人主观的“存在”。个人“存在”无法摆脱痛苦、危机和荒诞。第一次世界大战后,存在主义哲学在战败的德国获得重大发展。胡塞尔、雅斯贝斯和海德格尔发展了存在主义理论,使之更加系统化了。他们认为哲学应当从“存在者”——“人”出发,应关心作为个人的“人”在危机中的存在问题。第二次世界大战后,存在主义传入法国,同文学相结合。法国哲学家萨特创立了法国的无神论存在主义,它否定上帝存在,认为世界荒诞,强调个人“存在”第一,宣扬全靠自己去“选择”和“行动”。萨特有意识地把他的哲学思想贯穿到小说和戏剧创作中,从而使存在主义从单纯的哲学领域走入文学领域。属于这个流派的除了萨特外,还有加缪、波伏瓦、布朗肖等。60年代后,存在主义文学势头逐渐减弱,但其影响渗透到了“荒诞派戏剧”、“黑色幽默”和“新小说”等文学流派中。第二章20世纪西方文学(三)存在主义文学特征存在主义文学在艺术上寓哲理于形象中,不讲求情节的复杂性、曲折性,而是对主人公的精神状态展开哲理性的议论分析,并往往采用寓意或隐喻的笔法。加缪(1913-1960)的《局外人》(1942)是反映“荒谬世界荒谬感情”的典型的存在主义作品。所谓局外,是人对世界、社会、人生,甚至对人的“自我”而言。莫尔索那些介于“有所谓”和“无所谓”、“局内人”和“局外人”之间的表现,是一种在荒谬世界无所适从、无可奈何的表现,也是对现实恶势力的揭露。第二章20世纪西方文学(三)荒诞派戏剧(TheatreoftheAbsurd)又称“反戏剧”或“反传统戏剧派”。20世纪50年代出现于法国巴黎,随后又以巴黎为中心迅速向欧美扩展,终于成为二战后西方最重要的流派之一。荒诞派戏剧的思想基础是存在主义、尼采的超人哲学和柏格森的直觉主义。但是超现实主义、表现主义,甚至象征主义都对它产生过影响。孤独、压迫、异化是它的主要主题。第二章20世纪西方文学(三)荒诞派戏剧(TheatreoftheAbsurd)1950年,《秃头歌女》第一次演出,标志着荒诞派戏剧的产生。1953年,《等待戈多》上演,获巨大成功。此后不断有此类戏剧上演。《荒诞派戏剧》,对之作了专门的研究,全面分析了此类戏剧的思想特征和艺术特征,正式把它们命名为荒诞派戏剧。此后,荒诞派戏剧就在西方的舞台和文学评论界传播开来。第二章20世纪西方文学(三)荒诞派戏剧(TheatreoftheAbsurd)思想上,它认为世界是荒诞的,人生也是荒诞的,人与社会的关系也是荒诞的,“存在即荒诞”。这个特征反映了战后西方社会普遍的思想危机,物质文明与精神文明之间的严重脱节。人们对充满灾难的世界无法理解,感到一片混乱。艺术上,采取荒诞的、混乱的艺术形式。尤奈斯库说,“人生是荒诞的,认真严肃地对待它则显得荒谬可笑。”因此主张以荒诞的形式来表现荒诞的内容,反映荒诞的世界和人生。为此,荒诞派作家采用了一套与传统戏剧截然不同的荒诞手法。第二章20世纪西方文学(三)艺术手法打破了以情节和对白为基础的戏剧传统。荒诞派戏剧一般没有故事情节,更谈不上戏剧结构和戏剧冲突。不再塑造完整的人物形象,人物的动作减少到最低限度。戏中人物大多是干瘪、枯萎的木偶式角色。没有连贯的语言,对白语无伦次,不合语法,常用的手法是荒诞和直喻。