文档介绍：景观设计的逻辑思维设计是什么?这个问题自我大学修习园林专业,并立志成为一名景观设计师开始,一直伴随着我。人们往往会陷入一个误区,认为设计是神秘而偏主观的行业。过分强调设计师个人对于一项设计任务的影响力。审美,灵感,天分,这些因素都相对主观。设计需要灵感与天分。那么灵感与天分,在设计中占据了什么样的地位?是充分条件,必要条件?还是充分必要条件?我们先看一张照片,悉尼歌剧院。澳大利亚标志性建筑之一。悉尼歌剧院在巨型花岗岩石基座上,4 块巍峨的大壳顶依次排列,前三个一个盖着一个,面向海湾依抱,最后一个则背向海湾侍立,像贝壳,又像船帆……, 创意其实来源于剥开的橙子。创意来源:剥开的橙子没有橙子引发的灵感,就无法产生歌剧院的建筑形态。剥开的橙子何其常见,。我们常说,一个伟大作品的诞生,是天时地利人和……灵感是必要,但非充分条件。我们再聊聊天分。先欣赏两幅名画:梵高的《星空》,与毕加索的《梦》。梵高《星空》毕加索《梦》两位天才画家作品。梵高,十九世纪荷兰后印象派画家,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。从早期的灰暗色系到后期的明亮色系,他的画作有一种莫名的感染力。尤其他的《向日葵》系列。我记得我的一位朋友讲述在梵高美术馆欣赏那幅向日葵的情景:画稿在夕阳余晖的映衬下,金黄色如同燃烧的火……那一刻的感动无以言表。他早先并未接受系统的学习与训练,学画经历亦是坎坷,却在短暂的人生中留下了一系列优秀作品。毕加索,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是 20 世纪最伟大的艺术天才。天才,不仅在于他的高产(他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121 幅。),亦在于他开创性的立体主义画风,实现西方现代艺术史上的一次革命性突破。不同于梵高,毕加索接受过系统的学习与训练,从“蓝色时期”到“玫瑰红时期”,立体主义,再到超现实主义,他融汇印象派、后期印象派、野兽派等艺术手法,形成其鲜明独特的艺术风格。从毕加索早期的画作可以看出,其绘画训练的系统与严谨。毕加索早期与晚期作品对照——画风的转变天分就像一棵种子,只有在合适的土壤中,才能生根发芽,并且长成参天大树。艺术总是相通的,设计亦是如此。设计,其实是在限制性条件下一个客观而理性的逻辑分析过程。是判断、深化和论证想法的思维传递。那么,如何开始一项设计工作?古人这么干:相地,立意,布局,理微。也就是说,首先要了解项目区位、原始地貌,有什么不利因素?项目定位是什么?目标客户是哪类人群?建筑是什么风格?景观成本预留多少……用一张图表示意:甲方 VS 乙方设计伊始,甲乙方需要做些什么……把上面这些问题想清楚,这个项目设计就有了一个大概的框架。景观设计的逻辑思维,是一种工作习惯和思考方式。从前期的抽象思维到后期的图面成果,整个工作过程融汇主观与客观,兼具理性与感性。在设计过程中,概念设计必不可少。概念设计是项目的灵魂,具有极高的原创性。在前端,是对现状条件的解读,了解场地的环境、历史、文化等。是客观分析,在场地特质与客户需求之间建立起一架桥梁。过程思考,寻找切入点。从某种意义上说,亦是专业积累的呈现:匹配度(相关成功案例,大师对于同类项目