文档介绍：《碟中谍4》观后感——朱小文艺术品鉴赏与拍卖2班12040011以怀旧为诉求的电影有两种,一种以《打擂台》、《锅匠》等为代表,从色调、置景、服装、对白、表演方式等方面入手,以期达到(多半达不到,只能接近)所怀念年代(或那个年代的作品)的艺术效果,即使观众并不熟悉那个年代,也能从直觉上明白无误的感觉到“这片子的味道比较老”,喜剧大师梅尔?布鲁克斯在70年代拍过一部《默片》,以纯默片的形式致敬20年代的无声电影,但比较遗憾的是用了彩色画面,比起今年夺奖呼声很高的《艺术家》还是差了一截火候。另一种怀旧片从表面上看不出复古意味,比如电影版《天龙特攻队》,年轻观众看毕只记得这是一部卖弄高科技的新世纪动作片,但看过原版电视剧的老观众就会从电影中品出很多趣味的细节,比如四位主角的造型和装扮,比如“我最喜欢一个计划圆满告成”的经典台词,比如老黑怕坐飞机的怪癖,再比如电视剧两位老主角的客串,都是令人会心一笑的精致片段。这情况有点像欣赏《惊声尖笑》或是王晶恶搞喜剧的“内部笑话”,通常会开涮一大堆电影桥段,你若没看过这些电影,就看不出那些笑料为何有趣。熟悉《碟中谍》的观众一定知道,这套电影改编自60年代红极一时的同名电视剧(早年的译制版翻作《虎胆妙算》,因为那时还没有电影版,而《碟中谍》的译名直接来自电影),因每集导演不同,导致风格大相径庭,其中布莱恩?德?帕尔玛导演的第一集和眼下布拉德?伯德导演的第四集,分别是以前述两种方式对冷战年代的原版电视剧的怀念。德?帕尔玛采用的是典型的感官式怀旧法,他将90年代的布拉格拍的阴冷逼仄,凛然肃杀,在伏尔塔瓦河沿岸布置几百盏灯光,成功将这座谍战名城还原到冷战年代的面貌,抛开那些高科技道具和夸张的CGI动作场面,完全可以冒充一部“冷战间谍片”。伯德的做法类似于《天龙特攻队》,乍一看光鲜时髦、时代特征强烈,内部却暗藏更多怀旧玄机,其好处很明显:时代进步,一味模仿冷战风格会让新观众吃不消,但少了老粉丝捧场又会被说忘本(电视剧的粉丝还北美还是很有“势力”的),要两边照顾到,只能从不那么直观的地方下手。电视剧版《碟中谍》最强调团队合作,“龙头”(IMF老大)接受任务,策划布局,挑选行动人员,最后齐心协力完成任务,不但组员分工明确,缺一不可,而且比起前三部电影版,每人的戏份和重要性差距不大,根据每次行动内容不同有所侧重,没有哪一位能出挑到成为绝对意义上的主角。《碟中谍4》对这一点的继承是最为完美,它比之前任何一部电影版都强调团队的功能,毫不予人“阿汤哥打头阵,其余组员提供后勤支持”的感觉。电影版的一、三集算是将团队元素发挥较好的,但到了结尾还得阿汤哥一人搏斗直升机,或孤身救爱妻,第二集更是彻底成为他的个人秀。但《碟中谍4》阿汤哥唯一扮演孤胆英雄的是沙尘暴追车一幕,却是全片所有行动中失败最为惨重的一次,与之呼应的还有片尾他抢到密码箱,狂呼着“任务完成”按下中止钮,却不得不等待同伴远程协助才能如愿——我们仿佛看到伯德在坏笑着昭示:个人英雄主义行不通了,俺这儿讲究集体第一。相比《碟中谍4》,前三部电影仿佛都是导演板着脸拍出来的:不苟言笑,一本正经,很难找到一丝谐趣做剧情润滑剂。但无论是德?帕尔玛,吴宇森还是JJ,年表上都不缺幽默逗乐的作品呀,只能说他们太看重间谍片的严肃性,怕在其中加幽默调料会损害整体气氛。但拍过动画片的伯德似乎没有这份顾虑,毫不避讳的