文档介绍：清代大件青花瓷器欣赏青花瓷器是我国最具民族特色的瓷器产品,它用天然钴料为色料,在白瓷坯胎上用毛笔把图像直接图画,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色的国画般效果,皴擦晕染,幽靓苍翠,尽显传统艺术魅力。青花瓷器造型丰富,其中大件器不易烧造,称为"三不易"。一是成型不易,二是素坯成型后干燥过程不易,三是烧制过程中装坯、满窑、烧成不易。但古代的瓷工们在当时的生产力条件下通过自己的智慧和创造力,用土与火来诠释内心世界对美的追求。让我们通过下面这些精美的瓷器来体味其独特的美感吧。清乾隆青花缠枝莲纹贯耳(图1)。口径19厘米,,高52厘米。敞口,折肩,双贯耳,腹下收,圈足,足脊滚圆,底书"大清乾隆年制"6字篆书款。釉面为青白色,胎白而坚细,青花发色深沉略有晕散。纹饰布满其身,达10层,由上而下依次为:海水纹、流苏纹、缠枝莲纹、流苏纹、缠枝莲纹、海水纹、灵芝纹、缠枝莲纹、海水纹、莲瓣纹。画工严谨而细腻,其中以缠枝莲纹为主,寓意"为官清廉"。滔滔海水,翻卷的浪花在瓷艺人手下,整齐划一地排列在一起。流苏、灵芝、莲瓣寓意富贵吉祥的装饰图案,密不透风地绘于器物的细部,这些正是乾隆朝瓷器的典型体现,显露出华贵奢靡的时代风尚。清嘉庆青花釉里红锦底开光大缸(图2)。口径58厘米,底径42厘米,高53厘米。口沿一周方回纹,莲瓣形开光以灵芝纹相连,且内图案两两对应相同。一为博古图:中部绘三弯腿束腰花几,上置扁耳敞口花瓶,内插莲花一束,花朵采用釉里红技法,在青花的衬托下显得淡雅肃穆,周围绘狮子、书卷、如意、文房用具、宝剑、戟等寓意"博古通今,诗书传家"。其中的狮子纹,因狮与师同音,太师、少师为古代官名,故也反映出古人祈望官运亨通的愿望。二为高士闲游图:陂折的湖堤上两高士对坐高谈,堤上杂树数棵,或树叶疏朗,或只剩枝干。一间小屋掩于山间、树木之中。湖面只绘少许波纹,留有大片空白,宽广平湖显于两岸之间。远处山峰冗立,巨石重叠,树木挺立其上。落日采用釉里红技法,更好地表现出夕阳西下,残阳如血的景致,有时树叶也用釉里红技法,使人有一种满山红叶迎秋风的感觉。整个画面恰当地描绘出了萧瑟清冷的高秋季节,显示出一种摆脱尘俗的幽雅意境。此缸体形硕大,画法工整,釉面薄,青花发色淡雅,胎质坚硬,不失为一件优秀的艺术作品。清嘉庆青花山水人物纹大瓶(图3)。口径3l厘米,底径30厘米,高83厘米。盘口,溜肩,下腹渐收。扁兽形耳,呈"S"形,上布满谷丁纹,双目凸出,鼻子上卷,一颗倒勾形巨齿龇于嘴外,神态凶猛,却乖巧地伏于瓶颈上。再观此瓶上所绘之图,犹如一幅水墨山水画。蜿蜒曲折的山间小路上,有两高士对言。有一书童挑担弓腰前行。有一高士紧随两扛木箱的童子,小路尽头一间茅舍掩于山中,舍中有一高士坐于桌前读书,勾勒出一幅高士访友的场景。画面上端,峰峦层层叠叠,云霞高升,真有"连峰去天不盈尺"之感。下端苍松翠柏,老枝垂绿、中部老树屈曲虬形,右旁杂树数株,下露屋面座座,藏处多于露处,使观音不知山前山后,山左山右。"幽居""云深""山势险峻"等等,是多少文人、士大夫理想的生活佳境,这种人与自然和谐共处的"天人合一"的思想,通过笔和墨的配合提高到深层的精神层面上,使自然感受和内心世界的表现达到统一,反映