文档介绍：赏析克里姆特风景画之美摘要:古斯塔夫•克里姆特是欧洲新艺术运动的代表,是奥地利维也纳分离派的领袖人物。他的绘画拥有深刻的象征主义内涵和富于装饰意味的独特形式,赋予19世纪末现代主义的维也纳的神秘氛围,而他的风景画更使他在绘画领域独树一帜、与众不同。本文将较为全面地探究一代艺术宗师克里姆特的绘画创作以及独特的风景画魅力,通过对其绘画艺术形式和绘画主题的研究,重新认识这位绘画大师在风景画领域的崭新探索和其作品的独创价值。 1克里姆特的艺术人生古斯塔夫•克里姆特(1862—1918),19世纪末20世纪初维也纳分离派的杰出代表,装饰象征主义大师,奥地利的艺术天才。克里姆特出生在一个金饰雕刻师的家庭,在7个子女中排行第二。8岁随父母移居维也纳,14岁时进入维也纳工艺美术学校学****1879年追随历史画家汉斯•梅卡特的画风,研究装饰画风。此后,他为很多公共建筑作壁画。24岁时,他与其弟恩斯特•克里姆特和马志奇共同绘制维也纳布尔克剧场天井画,画风着重写实。1894年,克里姆特应维也纳大学邀请绘制《哲学》、《医学》与《法律》壁画,这批壁画已舍弃写实画风,转向崭新的象征主义创作风格。1897年,克里姆特退出维也纳艺术家合作社,与志同道合的画友创设维也纳分离派,并于1898年筹办分离派第一届画展。在画风上延续装饰性的象征主义风格,后来又融入东方艺术的色彩感觉,发展出独特的画风。 1900年,克里姆特的艺术创作达到巅峰。当时维也纳已繁荣为世界大都市,绘画风气鼎盛,音乐、哲学人才辈出。1903年他受到意大利拉维那的马赛克镶嵌画的影响,创作出富有装饰性的《期待》、《实现》、《生命树》等杰作,这正是他迈入金色年华的创作时代。1908年他的《人生的三个时期》荣获罗马国际美展一等奖,此后,克里姆特走出灿烂豪华的装饰性风格,迈向以沉重色调剖析人类生死、烦恼、欲望与爱恨的彼岸。 1918年1月11日,克里姆特在维也纳的家里脑中风病倒,2月6日死亡,享年56岁,留下许多未完成的作品。 2克里姆特的风景画微波、森林、庭院、建筑、一花一木,都饱含着大自然的生机勃勃,却凝固在一片静谧之中,静谧得有些让人感到孤寂。克里姆特的风景画,以其特殊的表现性把画家的情感深深隐于画面之中,在安宁与恬静的和谐中透露着缕缕孤寂,使观者沉浸在一片纯净的世界里,充满感叹与感动。 。克里姆特在其成熟年龄才开始进行风景画创作,主要是在1900年—1916年的夏季,在艾米莉埃•弗雷格的陪伴下,两人在阿特希湖畔寂静的郊野度过了一段日子。在这个时期,克里姆特已经完成了自己艺术风格的转变,用富有流动美感的画面取代了对画面节奏性的分割,用神秘的景深取代了模糊的二维空间界定。克里姆特在创作过程中会直接把画架搬到树林中或者小船上作画,然后再回到维也纳的画室中将其修改完成。这些初稿与早期印象派的草图完全不同,画中既没有体现光影的稍纵即逝,也没有展现自然界的勃勃生机,相反,克里姆特倾向于提炼一种时间终止般的不确定性:膨胀的近景几乎占据了整个画面,地平线非常高,并不是如传统画中那样位于画面的下半部分。平静水面反射的光线或树木垂直的线条构成了画面的主体,甚至四方的画面也给人宁静的感觉。这些风景画中见不到人的踪影,人被隐藏在画面中地平线以外的地方,观众的目光完全无法逾越几乎是在画面最上端的地平线,人们的视野如同透过某