文档介绍：巴洛克时期(华丽的巴洛克飨宴)巴洛克“Baroque”的原意,本来是葡萄牙文“形状不规则的珍珠”,这是当时保守派人士对新艺术风格的指称,原本含义有轻蔑、戏谑的含意,但久而久之,“巴洛克”成为17——18实际中叶欧洲艺术文化的代名词。1、旋律:乐句简短好唱,曲调简明但变化丰富。即兴技巧是巴洛克时期音乐在音乐史上的一大特征。2、和声:由大提琴或大键琴来弹奏数字低音之和铉。3、节奏:节奏和速度变化简明一致,全曲有一个单纯容易辨识的节奏来引领全曲,产生稳定和谐的音乐特色。4、曲式:声乐曲有歌剧、轻歌剧与神曲;器乐曲有奏鸣曲、组曲和协奏曲;应用对位法的曲式则有赋格曲。音乐家年份维瓦尔第(协奏曲之父)巴赫(音乐之父)亨德尔(神剧之父)1670——1690出生于意大利(1678)出生于德国(1685)出生于德国(1685)作品协奏曲《和谐的灵感》、小提琴协奏曲《异乎寻常》、神剧《莱蒂塔的胜利》、《四季》、《长笛协奏曲》《d小调触枝曲与赋格》、《布兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《圣母颂歌》、《奉献乐》、《复活节神剧》、《赋格的艺术》《阿蜜拉》、《快乐小铁匠》、《水上音乐》、《弥赛亚》。协奏曲:18世纪的协奏曲是指由独奏乐器与管弦乐团相互对答的曲式。神剧:神剧是歌剧的一种,没有舞台动作也没有舞台背景,而是以独唱、重唱、合唱、管弦乐所组成,题材是以宗教故事为主。世界三大神剧,亨德尔的《弥赛亚》、海顿《创世记》、门德尔松《伊利亚》。古典乐派(明亮开阔的古典时期)古典主义追求的是以理性的观点建立秩序井然的结构,表现在音乐上就是风格稳健、形式严谨、比例对称的作品。最常见的曲式是交响乐、奏鸣曲以及弦乐四重奏。:古典乐派的音乐旋律比较紧凑,乐句工整而且具有主题性,前后一问一答的对答句让人容易掌握,具有对称以及平衡的性质。:为了讲求平衡的质感,古典乐派的节奏稳定端正、单纯简介。:古典乐派的音乐和声比巴洛克时期简单工整,基本三和弦的使用最常见,数字低音则应经被淘汰。:以主调音乐为主,乐曲以高音部作为主要旋律线,其他的声部则作为伴奏角色,乐曲结构十分清晰。:古典时期很少有描写性的标题音乐,音乐就是节奏与旋律的呈现,并不是为了描述其他事物,或冠上幻想式的题目,这种称作是绝对音乐作品的曲名,只是单纯以奏鸣曲、交响曲、四重奏等曲式作为他们的名称。古典时期音乐的中心在维也纳,因此古典乐派也被称作是维也纳古典乐派。音乐家年份海顿(交响曲之父)莫扎特(音乐神童)贝多芬(不向音乐低头的乐圣)1730——1827出生于奥地利(1732)出生于奥地利(1756)出生于德国(1770)作品D大调交响曲《夏》、《军队》、《创世记》《安魂曲》、《魔笛》、《布拉格交响曲》、歌剧《唐乔望尼》《英雄》、《热情》、《命运》、《田园》、歌剧《菲德里奥》交响曲:交响曲之父海顿确立了交响曲的标准结构,这是一种规模庞大、专门为众多管弦乐器而写的乐曲,通常包含了四个乐章,每个乐章各自独立,在结束后会有稍微的暂停,才进入下一个乐章。第一乐章:活泼轻快的奏鸣曲式。作曲家在这个乐章里展现乐整首交响曲的主题与精神,通常要具备不凡的魅力与足够的内涵,才会吸引听众继续聆赏;第二乐章:柔和、富有感情的慢板。在历经第一乐章的冲击后,作曲家会把最浪漫柔美的旋律摆在这个乐段,好像一个温柔的按摩师缓解全