文档介绍：摄影构图的深意想法在众多的书本知识上,我们了解构图。在更多拍摄过程中,我们运用构图。爱因斯坦曾说过“想象力的重要性更超过知识。知识是有限的,想象力让世界变得更绚烂”。1、所谓构图,就是最有力量的一种看法。-这是爱德华·魏斯顿(EdwardWeston)对于「构图」所下的定义,也是我最喜欢的定义。2、构图不只是把拍摄对象摆在框框内。-构图也涉及色彩、对比与光线的运用。-构图更包括raw档转换与PS的后制在内。3、构图的目标,是表达你对于拍摄对象的想法和情绪反应。-构图艺术的目标,不是针对拍摄对象制作纪录文献。-也不是制作技术完美的照片。-目标是要创造一种在表达上和技术上都更棒的影像。4、相机撷取的是客观物件。艺术家看到和感觉的,则是主观的。-评估自己对于拍摄对象的情绪反应。-运用文字与声音记录这些情绪。-运用光线、色彩、对比、构图和裁剪等工具,由视觉角度重新展现这些情绪。-不论是外场拍摄或暗房处理,都是如此。5、首先思考光线。-摄影作品的好坏,取决于可供你使用的光线。-拍摄对象本身虽然重要,但照射其上的光线更重要。-即使是最棒的拍摄对象,在不适当的光线之下,仍然不足以提供好的摄影作品。6、运用前景与背景之间的关系。-寻找很棒的前景,将其摆在很棒的背景之前。-前景必须够大而足以扮演构图上的重要角色。7、反差让要素之间产生对比。-人类是藉由对比来思考与观看。-因此,这是每个人都可以运用的东西对比的例子:静态?动态、年轻?年老、大?小、自然?人为…8、摄影构图不是重复做些别人曾经做过的。-仿制过去所看过的影像,那还不如直接购买相关的明信片、书或海报。-你不能成为别人,所以你不能拍摄别人拍摄的相同作品。-这么做—纯属浪费时间。-你应该创造属于自己的影像。9、透过别人的作品启发灵感,或直接模仿别人的作品,此两者截然不同的。-你当然可以藉由别人的作品启发灵感。-我们都会得到其他艺术家或摄影家的启发。-这是艺术创造程序的根本内涵。10、再多的技术也不能弥补灵气。-相机或其他器材都是技术层面的东西。-灵气属于艺术层面。-此两者处在不同层面。-在艺术领域创造属于个人的风格,这才是艺术家,而不只是摄影工师。11、摄影作品的构图者是「人」,不是「相机」。-相机当然是必要工具。-可是,相机不能自行构图,就如同汽车不能自己行驶一样。12、只要能够创造好的艺术作品,任何方法都是「正确的」。-艺术没有所谓「其他」正确的东西。-「什么是艺术?」