文档介绍：小提琴的演奏姿势是根据人体生理条件和便于乐器发音这两个特定条件的需要,逐渐形成发展起来的。前一两世纪的持琴方式与今天的不尽相同,我们可以在古代遗留下来的图片中看到,那时琴上是没有腮托的,要用手和肩来支持提琴。由于演奏技巧的发展,左手需要更多的自由,因而产生了腮托和肩垫。我们讲究演奏姿势,也正是为了使人的躯体更好地掌握乐器,充分发挥乐器的性能。持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。琴要夹得平。不要疏忽这个问题,这对发展弓法技巧是有很大关系的。将琴放在左肩锁骨上,使下颌贴在腮托上,左肩稍稍耸起,以下颌和肩将琴夹住,琴向前方偏左约45度,必须能够不用手来支持琴,而琴仍能保持正确的位置,这样才能使左右手运动自如。当你完全掌握正确的持琴方法以后,那种僵硬不自在的感觉就消除了。当然,这要经过反复的试验(包括选择腮托和肩垫),才会找到最稳妥的方法。鉴定的标准是:演奏感到舒适自然,音调变得悠扬动听,声音明显地更有共鸣。从发出的声音去鉴别姿势的好坏,常常是最可靠的方法。另一容易被疏忽的问题是站和坐的姿势。演奏小提琴不是站着就是坐着,倘若姿势不好,就将妨碍技巧的施展,影响演奏效果。一个小提琴家在舞台上往往要站立很长的时间,在演奏的过程中要消耗很大的精力,倘若站得不够稳妥,身体就不会有充分的自由,只有双脚站得稳当,双手才有可能运用自如。站的姿势,在小提琴技术发展的过程中,也有过变化,在舍夫契克(OttakarSevcik,1852—1934)以前,双脚的姿势大都成丁字形,把重心放在左脚上,是以左脚作支点配合右手运弓的力量来取得身体平衡的。德国著名提琴家约阿希姆(,1831—1907)认为支点放在左脚上,在强奏时,右手要消耗很多的力量才能取得平衡,为了更好地适应近代作品的***和复杂技术,他主张把支点分配在两脚上,将两脚分开,约与肩同宽。这种姿势被公认是站得最稳当的,所以一直沿用至今。关于坐的姿势,由于身体重心有椅子承担,问题少些,但也要注意以下几点:身体躯干要直,只坐椅子的前半部分,左脚脚板要能完全平放在地面上,右脚向后伸,以便弓子在E弦奏弓尖部分。家长要密切注意学生平时的练琴姿势,学生自己也要重视,不能掉以轻心,因为平时养成的坏****惯,必然要带到舞台上,临时是很难纠正的。