文档介绍：浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏分析浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏分析摘耍:李斯特作为欧洲音乐史上非常重要的一部分,他的许多作品都为后世提供了非常宝贵的财富,本文就是通过对李斯特《匈牙利狂想曲》进行简要的分析,能够对这首乐曲的演奏提供一些帮助。关键词:李斯特;匈牙利狂想曲第十一首;演奏分析中国分类号::A文章编号:2095-4115(2014)05-171-1提到19世纪欧洲进程中,不得不提到的人物就是弗朗兹?李斯特。弗朗兹?李斯特,是匈牙利著名的作曲家、指挥家、钢琴家和音乐活动家、浪漫主义音乐的主耍代表人物之一,凭借令人讶异的演奏技巧被后世誉为“钢琴之王”o李斯特所创做的19首匈牙利狂想曲,都是对李斯特童年生活的真实写照,每一首作品都体现了吉普赛音乐热情、自由不羁的特点,都生动地描述了匈分利人民的生活图画,具有强烈的民族色彩。在李斯特所有的钢琴作品中,匈牙利狂想曲占有十分重要的地位,同时,也被国内外许多学者重视,多次在各项比赛演出中被演奏。其中,李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》这首作品,创作于1839年〜1840年左右,这段时间正处于李斯特音乐创作过程中十分重要的一个时期,这首作品有多样化的音响效果,需要高难度的演奏技巧,演奏时能够体现很好的气氛。一、《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构分析《匈牙利狂想曲第十一首》是由ABCD四部分构成,分别是A(第1-40小节)、B(第17-40小节)、C(第41-115小节)、D(第126-164小节)。同时又能够清晰的看出主体部分由十分明显的快慢两部分构成,这两部分别是慢速部分(第1—40小节)和快速部分(第41-164小节)。所以,概括地来说,这首曲目的曲式结构采用的是自由曲式与套曲曲式结合的结构。同时,李斯特所创作的19首《匈牙利狂想曲》都是采用吉普赛民间音乐索材创作的,因此具有极其鲜明的民族特点。二、《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏分析乐曲开始部分是由一段颤音和琶音构成的部分,这是模仿了具有匈牙利民族特色的一种民族乐器 匈牙利大扬琴(Cimbaloni)。在这部分演奏的过程中在音色上应该注意,尽量做到使得音色听起来干净清晰,就像是从很远的地方慢慢传来的若有若无的感觉。为了避免在音色上为了突出若有若无的感觉,而使得声音听起来很虚,就可以釆用弱音踏板来帮助我们完成这种音色的体现。在颤音的演奏过程中,由于是音程和单音形成的颤音,所以应该区别一般演奏的两个单音形成的颤音。在单音和音程的颤音的演奏过程中,一定要让每个声音都十分均匀清晰,手指要灵巧,颤音的演奏过程就像是在演奏弦乐器一样的感觉,手指尖要体会拨弦的感觉。另外,就是颤音与琶音的链接一定要自然紧密,注意链接紧密的同吋还要注意颤音和琶音的音色一定要和谐,不要让观众十分轻易地就听得出來两部分是由两只手分别演奏的。整首乐曲的第二部分是建立在A大调的基础上的,因此整个部分的音乐感觉就像是谱面所标注的情绪一样,近乎强的、高傲的、隆重的、堂皇的。所以在演奏的过程中,演奏者应该把自己英勇善战的将军,在打赢了胜仗后冋归故里,接受万民的欢呼和爱戴。李斯特在这部分加入了一些双音构成的倚音,这是为了烘托那种盛大的场面。在演奏的过程中,虽然这些倚音的加入是李斯特的特别设计,但是不可以把演奏的重点放在这些倚音上,应该分析出每句的旋律音响,对这些音响