文档介绍：浅谈陶瓷花鸟画的意趣纵观历代陶瓷,以花鸟画血的居多,尤英是当代艺术陶瓷,花鸟作品所占比例恐怕超过山水、人物作品。“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”,可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。好的花鸟作品确能给人们带来美的享受,令人赏心悦目。然而什么样的花鸟作品才是上乘之作呢?有人喜爱细腻、逼真的工笔花鸟;有人喜爱率真野逸的写意花鸟;有人喜爱兼工带写Z作;有人喜爱浓艳,有人喜爱淡雅……仁者见仁、智者见智。根据多年的观摩比较与探索研究笔者认为:衡量花鸟作品优劣的标准,其中重要的一条就是其是否有意趣。何谓意趣?意,就是旨意,情感;趣,就是趣味,韵味。合在一起就是指作品有思想内涵有观赏价值,能引起人们的兴趣、联想和回味。那么陶瓷花鸟作品怎样才能产生意趣呢?笔者认为主要应表现在以下三方面:一、应物象形,重在神似。“应物象形”是南齐谢赫《六法论》中所说的描绘物象的“形”,必须将客观对象作为依据,重视观察、写生,不仅要求形似,而且更强调神似。绘画不等同于摄影,艺术的真也不等同于生活屮的真、自然界的真。近代国画大师黄宾虹说:“画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往往托名写意、鱼目混珠,亦欺世盗名之画;三、唯绝似乂绝不似于物象者,此乃真画。”而要获得绝似又绝不似的艺术效果,笔者认为主要应在以下两方面下功夫:一是抓住物象的显著特征,采取适当艺术夸张、变型的造型设计。例如李若禅先生的鹰,眼睛为方型,嘴也形似一把带钩的柴刀,爪的比例放大,而且其角质皮皱呈矩形,有棱有角。因为圆弧形柔美,而方矩形刚劲,因此整个鹰显得雄健有力,很好地表现出鹰的精神气质,因此令人感觉到比自然界的真鹰还要逼真,还要生动。这就是夸张产生出來的艺术效果。二是讲究笔法和色彩的灵活运用。唐代张彦远在其《历代名画记中》说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归于用笔。”中国画的造型主要依靠线条,作者不仅用线条画轮廓,也用它去表现质感、明暗、情调以及作者的个性与感情,也就是人们常说的笔墨情趣。而且中国画的线条本身就富有相对独立的美学价值。在笔线形式上,一要枯而能润,二要刚柔相济,三要有质有韵。即所画线条流畅而不浮滑;苍劲而又腴润;刚则如铁线银钩,柔则似行云流水。质是线条造型不能脱离表现对象,即线中要有物。韵是线条运动的韵律、节奏、韵味。有质有韵的线条才具有感人的力量。以牡丹为例,花瓣的钩勒需用笔柔润流畅,而茎干则用笔苍劲且富冇韵律节奏,形成较大反差,意趣便油然而生。而色彩的运用应做到淡装浓抹总相宜,和谐搭配出新奇。设色不宜过多过杂,应做到浓而不板,淡而有形、艳而不俗,醒目怡神。而且颜色有冷、暖、中性色调之分,且富有人的感情色彩。例如红色热烈奔放;绿色青春活力;兰色安定静谧;黄色明亮且有皇家之气等等。色彩的搭配组合也能营造出不同的意境和情趣。如在一大片绿荷中点缀一只鲜红的蜻蜓,便极富诗的意趣。二、经营位置,重在呼应。经营位置即构图布局。“经营”二字含义十分丰富,它包括思考、分析、研究、推敲等一系列思维活动。耍完成一件上乘的作品,决非随随便便,一挥而就,而是要经过苦心孤诣地思考、探求,精心缜密地选择、取舍,匠心独运地组织、安排。如“全景式”构图,气势恢弘;“边角式”、“折技式”构图则显得空灵俊逸,富有情韵。八大山人构图多为圆形,画右侧奇特古怪,重心不