文档介绍：绪论在大学的四年屮,我以声乐为主修方向,弹得一手流利的钢琴即兴伴奏,在课余时间里做了人量的社会实践,如声乐与钢琴的教学工作方面。在不断的实践屮逐渐形成了一套自己的教学模式,有了H己的见解。声乐教学屮总免不了给学生伴奏,伴奏水平的高低也会影响学生演唱水平的发挥,此就是我写这一题材论文的原因,论文小我在声乐和钢琴伴奏两个方面来阐述应该如何更好的表达歌曲情感、营造艺术形象。主体在声乐演唱屮将完美的歌曲情感真实地传递给观众,感染观众,如何去表达歌曲的情感内涵及其对歌曲屮艺术形彖的营造是由为重要的。情感是歌唱的灵魂,只有当声音和感情同样完美吋,歌唱才可以被称为艺术。人用声音去进行艺术形象的营造,其实是一种思想情感的再现。演唱者在营造艺术形象时,离不开审美活动,而人的审美活动,也总是和情感活动紧密联系在一起的。以情带声、以声动情,才能使歌唱表现声情并茂。演唱者必须把音乐作詁所要表达的思想情感,转化为自己的情感,再把它倾注到所要表现的艺术形象中去,才能营造出有血有肉、生动感人的艺术形彖。(-)演唱者如何抓住情感内涵与艺术形象进行情感表达和艺术形象营造1•、营造艺术想象1•演唱者如何通过调整呼吸来表达情感内涵营造艺术形象——声乐的根本支持。影响着歌唱者的音准、音质。呼吸产生歌唱屮所需要的语气语气则形成了音乐的表现力。在演唱屮并不一定要去片面的理解、运用呼吸,自然地演唱,更多的去注意歌唱屮的语言,呼吸就会自主进行了。但作为歌唱屮的呼吸也是需要练的,要让呼吸更平稳、更持续、对呼吸有控制力,这才是演唱屮所需要的呼吸。、营造艺术想彖——音乐是表现和激发情感的艺术,在表现的过程屮也是一个聆听者与歌唱者情感交流的过程,引起听众的思想情感共鸣,歌唱者则达到了演唱并使人欣赏的Fl的,为了达到这种H的,我们需要紧紧抓到歌曲的情感基调,深入其内涵,把握歌曲风格。歌曲的内涵是指作詁的内在含义,也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意,凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵,是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一•首歌曲,应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的吋代背景和思想感情。同吋,还要通过歌谱发掘和领会歌曲屮的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真、越完美。音乐是表现合激发情感的艺术,好的音乐是其本身的风格、情感主线鲜明,又被完美地演绎,达到了引起思想情感共鸣的效果,在歌唱小也是一•样的。唯有把握住作品的情绪风格才能感动别人。“凡音之起,由人心生也,人心之动,物之使然也”(-)器乐编曲如何参与歌曲情感的表达和艺术形象的营造器乐编曲如何参与艺术形彖营造器乐编曲的演奏风格类型在艺术实践屮,器乐伴奏是不可分割的重要组成部分,在烘托情感合营造背景方面对音乐作品的表达起到了重要作用,无论是在作站的前奏、演唱过程屮、间隙屮、结束时都起着强化主题,升华情感转折补充的作用,它可以调动学生的热情,更好地引导学生去歌唱。、在阐述器乐伴奏如何影响声乐的过程屮,我也叙述了钢琴伴奏应该如何去做的更好,分析了钢琴伴奏的特点与进行方式,进一步深入了辅助论点。钢琴伴奏如何参与艺术形象营造和声色彩、钢琴伴奏的织体、营造音乐氛围