文档介绍：..页眉.. 页脚.. 浅析艺术中的再现与表现摘要: 再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法,在历来的文艺理论研究中被艺术家争论不休。再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾,也是艺术创作中的一对基本矛盾,对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。关键词: 艺术家;艺术创作;关系;再现;表现一、再现与表现的简要解释再现在《牛津英语词典》中的解释是:通过描述、描绘或想象来唤起,用图表示;把某物有摹状的置于心境或感觉中;充当或被用作某物的摹状代表。艺术中所谓的“再现”,就是效法自然,模仿自然,将客观存在的事物和人物真实完整的呈现在艺术作品中。一般是艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘,感性的、理解的因素比较显著,在创作手法上偏重于写实和逼真,即追求感性形式的完美和现象的真实;在创作倾向上偏重于认识客体,再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点,一般为观众所喜闻乐见。但这种艺术的再现不是对现实的机械反映,不是纯客观的复制现实,而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。艺术中的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造,体现着艺术家的目的和本质。所谓“表现”,即重在“表现的艺术”,强调表现自我感受及个人主观情感, 认为艺术不是表达生活的现实,而是表达“精神的现实”,是作品中排除再现部分的所有。一般是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著。比如绘画作品,往往表现出绘画者的个人情感的闪光与显现,观看其作品我们似乎能够看见绘画者感情的波动轨迹,使欣赏着感情也随之被波及而动荡。在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的物象, 追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以致抽象等艺术语言, 以突破感受的经验****惯;在创作倾向上则偏重于表现自我,个边课题,表达理想。艺术中的表现具有震撼人心高度概括、不求形似等特点。..页眉.. 页脚.. 二、再现与表现的相互关系历史上,在文艺理论的研究中,再现与表现可以说是艺术中的一对基本矛盾, 它们相对立而存在,相统一而发展。而再现与表现的关系,从“再现论”与“表现论”这两种文艺理论真即可显现出来。(一)再现论“再现论”在艺术理论史上可以说是:“根深蒂固”,艺术起源说中的“模仿说”为它奠定了理论基础。古西腊哲学家谟克利特认为“艺术是对于自然界的模仿,从蜘蛛我们学会了缝补;从燕子我们学会了造房子;从黄莺我们学会了唱歌。”亚里士多德是再现论的肯定者,他说:“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人, 悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。”车尔尼雪夫斯基也很能明确的说:“艺术的第一个作用,一切艺术作品毫无例外的一个作用,就是再现自然生活。”文艺复兴三杰之一的达. 芬奇认为“艺术家的心灵应该像一面镜子一样去反映和摄取自然,绘画越是忠实的描绘对象,它就愈加值得赞赏。”以上观点的主张就是再现论认为的艺术应该反映客观的生话,复现客观的真实。所以,再现论者往往使用具象的表现手法来传情达意。这种手法在意大利文艺复兴时期及以后的西方达到了很高的程度,在艺术的各个领域都有表现。如: 《蒙娜丽莎》;开朗基罗的《大卫》;拉斐尔的《椅中圣母》;文学作品当中的天真固执、骁勇善战的阿喀琉斯;永不满足,总是积极进取的浮士德;一夜醒来变成了虫子的小公务员格里