文档介绍：音乐探索 2 0 0 6 . 3 E X P L O R A T I O N S I N M U S I C 德国艺术歌曲演唱之我见□崔晓军( 四川音乐学院声乐二系四川成都 6 1 0 0 2 1 ) 摘要: 德国艺术歌曲用原文演唱更能诠释其原意并与国际比赛接轨。此种演唱方法虽同属于美声范畴的歌剧, 但又明显不同于歌剧的演唱方法, 特别注重音量的艺术控制和音色的多层次变化及语言的锤炼, 几百年来形成了自己独特的演唱体系。关键词: 艺术歌曲; 音量; 音色; 意境; 风格; 声音强弱; 训练步骤中图分类号: J 6 1 6 文献标识码: A 文章编号: 1 0 0 4 - 2 1 7 2 ( 2 0 0 6 ) 0 3 - 0 1 0 2 - 0 3 我们大家都知道, 艺术歌曲的演唱不同于歌剧的演唱, 它的难点在于演唱者不但要准确熟练地把握不同时代、不同民族、不同作曲家的不同风格和表现, 还要在演唱技巧上, 从音量、音色、感情变化上, 更加深入细致地刻画内心世界; 演唱者必须掌握使用多种语言, 有全面精深的文学修养, 因为艺术歌曲的歌词大多是浪漫主义诗人, 如: 歌德、海涅、埃兴道尔夫、席勒、缪勒等人的诗歌。德国艺术歌曲在声乐作品宝库中占有重要的地位, 所以在演唱德国艺术歌曲之前, 就必须掌握学****好德文知识, 而不只是停留在会拼写德语的阶段, 演唱者也只能在了解、读懂了歌词后, 才能用多样化的音色、清晰而亲切的吐字、多层次的细致语调变化来表达艺术歌曲的细腻、幽静、抒情的浪漫诗意。所以, 我想通过一些例子对我们国内艺术歌曲的演唱者在艺术歌曲的诠释演唱处理, 声乐技巧运用上存在的一些误区和问 1 0 2 音乐探索 2 0 0 6 . 3 E X P L O R A T I O N S I N M U S I C 题, 提出我通过在德国留学后的建议和看法。首先, 我想对在艺术歌曲演唱时声音色彩运用上谈谈看法。大家都知道, 在中国, 美声唱法的歌剧, 直接受到欧洲古典歌剧的很大影响, 追求音量的“大”, 声音“通”是首要的, 所以通常在演唱德国艺术歌曲时, 也是从头至尾用一种音色, 用一样大的音量来演唱。例如: 大家熟悉的《死神与少女》, 在演唱的时候, 要求演唱者用多种音色的对比来表达少女与死神的形象。如男低音在演唱少女部分时, 音色一定要向男高音靠近, 才能表达出少女的单纯和对死神的恐惧; 又如女高音演唱死神时一定要用近似女低音“胸声”音区来唱, 而我们的演唱者不太知道大胆地运用音色的对比和变化来表现; 再如《魔王》这首歌曲, 更需要演唱者对歌曲中的旁观者、儿子、父亲、魔王这 4 种不同角色, 用不同音色刻画出他们各自不同的内心世界。可是遗憾的是, 在我们听到的国内演唱中, 很少有非常清楚地表现出来的, 基本上他们都是用一种音色, 同样的力度, 从头到尾, 一唱到底。所以, 我认为艺术歌曲演唱难度高于歌剧演唱的地方, 在于它只给你几分钟的时间, 你就必须把观众带入到这歌曲的意境气氛中; 再者有不少艺术歌曲演唱者在演唱时在对声音技巧的控制和运用上非常欠缺。而艺术歌曲演唱的意境往往需要有一种幽静、细腻、浪漫的格调和情感, 很多地方在高声区都用弱或渐弱的表现手法, 如舒伯特的《你是安宁》中, 他的旋律虽是往上的音阶走向, 但演唱不能总是用 C r e s c (