文档介绍：| 剪辑一种特殊的蒙太奇手法,是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动,产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好,要用到一些剪辑的技巧!今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧! 形象的大小与角度转变范围当2 个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭! 因为 2镜头的差距小,观众感觉不到应有的转变,因此会感到厌烦,这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置, 观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说, 如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯,下一个镜头只转 15 度或者说 30 度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2 个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了 90 度或者 180 度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变,由于改变的角度很大,观众是可以接受的,观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。保持明确的方向感视频剪辑中保持明确的方向感,所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度: 大家都知道轴线的概念, 为什么一般来说不要越过轴线拍摄( 声明: 没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做, 大家别误解) 就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物 A 和人物B 对话第一个镜头 A 朝右看 B 朝左看进行对话当反打的时候一定还是 A 超右看 B 朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法, 和艺术无关。但是有一点可以肯定, 这样不会让观众感觉空间混乱( 当然这不是唯一方法, 很多方法你可以创造, 因为电影是幻觉)另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头,中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。剪辑点的选择剪辑点,视频剪辑中经常出现的一个名词,也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题,但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说,剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为 1 动作剪辑点 2 情绪剪辑点 3 节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。大家在剪辑的时候经常会遇到, 用不同景别的镜头来表现一个动作的情况, 因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的,例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于: 起坐; 起卧; 拥抱; 握手; 脱帽; 穿衣; 抽烟; 开关门窗; 走路; 跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的,这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是,一般情况下,这些静止的帧( 1-2 帧)我们留在上一个镜头中,下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。下面说说不精髓但很关键的脱帽| 戴帽会在手接触帽子的