文档介绍：---日本浮世绘浮世绘”是日本江户时代兴起的一种反映世俗生活的绘画或者版画,是日本一种独特的民族艺术奇葩。它与歌舞伎、相扑一起被称为“江户三绝”,后来被誉为日本的国粹。?此幅画是喜多川歌磨早期的作品,名字叫《相思女》。突出的表现了美人的上半身,图中的美人面庞丰满,嘴略向前突出,眉间略锁、稍有忧郁之情。其面部肌肤用线比较细致。眉毛两头细中间粗,似乎是一笔勾勒出来的,笔法比较简约,随意。但耐人寻味。构图比较饱满,人物的面部和身体各部分的颜色是淡雅又接近写实的皮肤色,在服装衬托下,一强一弱的对比效果,更显得清丽,素雅。作者对眼神的勾勒也表达了美人的相思之情。此幅画是喜多川歌磨早宽政年间(1789-1800)画的《宽政三美女》画中的人物是宽政年间的三大美女——富本雏、高岛久、难波屋北。这种三个人物的大头像构图比较罕见。非常地巧妙,用笔精炼,。此画的线条琉于整理,不论是不是与衣服质地有关,力求简约,通常只有少量的几根线条代替。但是面部及肌肤是用精致的细线勾出。总体流畅圆润。在用色上,为了表现肌肤的柔嫩感不仅细腻并且比较淡。在衣服上,不论例外衣服均不怎么分浓淡,特别是左边的女子。此画构图比较饱满,图中女子的五官秀气,但面庞丰满。作者将女子的情绪描写的非常细腻。左边的是中国唐朝的仕女图,而右边的是日本喜多川歌磨的《十二时辰女儿图之一·辰时》在用线方面,中国用线一般以细线为主,就连头发和眉毛的用线,都要求细如毫发。色彩的主基调亮丽、明快、饱满而温暖。而日本用线比较粗犷随意,但总体流畅圆润,简练概括。但许多图中我们常可以看见一些衣服线条的收尾处会回上一笔,形成一小钩状以表现衣服的摺皱,甚至一件衣服可以多次出现此类回勾,别具一番形式美。在墨色变化上。两者在勾勒头发、面部、肌肤以及手部的线时,为了表现肌肤的柔嫩感不仅都细且较淡,衣服的线则都用稍重的墨。唯一不同的是工笔仕女画在勾衬衣时也要用淡墨,而浮世绘美人画虽然由于服装不同,但里外衣服均未分浓淡,通常喜用重墨表现。在构图上,中国传统工笔仕女画的构图人物安排错落有致,且普遍大小合适,多以人物为主,背景处理单纯,留空白或很少表现背景。而浮世绘美人画构图饱满且不受空间***约束。大胆的画面分割,多用剖面式构图,以瞬间定格的手法来描绘,使得画面结构多变,各种视觉要素对比强烈,画面显示出一种坚实的织体感。并且浮世绘里的半身图在中国仕女图中也是少见的。中国传统仕女画和日本浮世绘美人画的差别?此画是东洲斋写乐的《二世大谷鬼次之奴江户兵卫》肌肤上的用色细且淡,表现了肌肤的柔嫩感。看上去似未着?任何色彩,整体透明感强,在色彩艳丽的服装衬托下,形成一强一?弱的对比效果。?构图比较饱满,有视觉冲击感。为突出剧中人物之惊异的心理,东洲斋写乐特别加画出人物的两只手。其手指的排列完全不符合人体生理的结构但却将演员的心理活动表现得淋漓尽致。画面上抓住了透过一片汹涌的惊涛见到的富士山,动与静巧妙结合。万丈波峰劈头盖顶而下,波涛中有一群拼命抗争的船夫,这种自然的奏鸣曲也仿佛是对人生的比拟。以黑墨、蓝、黄等色彩分割画面,极富韵律。作品气势宏大,构图紧凑,色彩鲜烈,动人心弦。在此幅画中,葛饰北斋独创的鹰爪式浪头。画法将奔涌的海浪表现得威力无比不畏海浪,全力划浆的三条渔船在浪谷里抗争远处,画的主题—富士山为白雪覆盖,安然稳坐。动与静,狂与争令观者从中领悟出了大自然的广大与壮美。风景画神奈川冲浪里葛饰北斋画文政13年(1830)《富岳三十六景》组画之一。东京夏天的倾盆大雨,来得急,去得也快。广重以俯瞰的角度,生动地捕捉了在大桥上撑雨伞、穿蓑衣的路人的狼狈相。对岸的安宅(地名)被傍晚的大雨笼罩着,若隐若现。绘画很难表现掉落到地面的雨水滴,浮世绘是最早用线条来表现雨的绘画形式。这幅画巧妙地采用俯视的构图方式,充分地表现了河面之宽、流速之快和雨势之强。生动地捕捉了在大桥上撑着雨伞、穿蓑衣奔跑的路人。如果没有人物,仅仅描绘景色就缺乏些情趣。广重绘画的秘密就在这里,就是将各个部分组合起来,然后统一为一个整体。很好的捕捉大自然的瞬间变化及旅人的突然反应。江户名胜百景之大桥骤雨歌川广重画安政3年(1856)《江户名胜百景》系列画之一。?“浮世绘”在早、中、晚三个时期都有不断的突破。不管是颜色还是题材上,都不断的突破。在构图上也是非常优越的。色彩上也越来越丰富。从上面的图都可以看出。题材也越来越广。不愧是日本一枝独特的民族艺术奇葩。美洲—印第安图案印第安的图案神秘有内涵,看到起茧的淳朴和明朗的阳光,也看到其间出于原始信仰的残忍和诡异。印第安图案伴随着印第安各部族的宗教和各种风俗生活。。,而所有的图案在其形式上都同时受到了各种工艺制