文档介绍：经典好莱坞-黄金时代1927-1946年有声电影的形成与发展声画同步观念与电影艺术同步诞生西方电气公司一“维他风”有声电影机一华纳兄弟公司歌剧电影《唐璜》使华纳兄弟起死回生有声电影诞生的标志歌舞片《爵士歌王》(1927年)中对白出现洛克菲勒财团-“福托风”有声电影机雷电华影片公司30年代,电影院成为名符其实的放电影的场所,标志着电影媒介作为一种最终完成品进入人们的生活早期有声片的引发的电影美学观念的倒退(摄影机受到限制、对白的泛溢等)电影理论界对有声电影的不同态度认为电影是视觉艺术,声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性·不是一概地反对声音的出现,但是要以“视觉为主,声音为辅”主要反对声音中的对话,认为对白会使电影导向戏剧,会使可见的动作陷于瘫瘓提出录音是“复制”,录音师的工作不是创作,贝拉巴拉兹就认为“声音没有形象声音不应重复画面,而应作非同步处理,比如:声画对位,画内画外,画面为实、声音为虚等强调声音的空间感,比如:空间声音、声音***、距离幻觉等等对声音持全面欢迎的态度有声电影是电影发展史的革命首先,由于声音诉诸于人的另外一种感官模式,视觉伴随有听觉的因素,使得观赏者的注意力大为增强。电影作为一种大众媒介的艺术形式,变得更加完整,观赏者可以更加充分地发挥他们对于艺术欣赏的视听感官的全部功能其次,声音本身的持续,具有一定的节奏感和造型感,影响了电影的节奏与剪辑。比如音乐片和歌舞片《雨中曲》、《音乐之声》等影片,片中的人物运动节奏以及影片的节奏,往往是与音乐的节奏表现结合在一起。在剪辑上,音乐也使不同空间的镜头得以任意连接,并产生新的含义早期有声电影代表作·恩斯特刘别谦的《爱情的检阅》(1929年)鲁本玛摩里安的《喝彩》(1929年)金维多的《哈利路亚》(1929年)路易斯·迈尔斯东的《西线无战事》(1930年)约瑟夫冯斯登堡导演的《兰天使》(1930年)等等好莱坞的电影企业派拉蒙公司■20年代控制了全国1000多家影院。拥有象思斯特·刘别谦、冯斯登堡、比菜怀尔徳、西席·地密尔和里奥哈莱等众多著名的电影制作者。派拉蒙是个导演和作家的公司,雇用了大量的欧洲导演,因此影片也稍具一定的欧洲味道米高梅公司年产量和首轮彩院等相对低于派拉蒙公司,但以明星公司而著称如:格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克·盖博、李昂耐尔巴里摩和米奇尼龙等等■米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩,耗资巨大、气派豪华。电影《飘》是其突出标志好莱坞电影企业·华纳兄弟公司财力不如两个公司,但却不自觉地获得了“真实”的好名声时常在户外拍摄)■有声电影的“发明”,也为公司赢得了声誉。华纳公司最拿手的是强盗片和音乐片。20世纪福克斯公司拥有著名的导演约翰福特、亨利金等;著名的明星亨利方达、约翰韦思,以及小童星秀兰邓波尔等。最具特色的是西部片、喜剧片和音乐歌舞片雷电华公司具有一定的冒险精神,霍华德·霍克斯和威廉·惠勒等在这个公司雷电华最重要和最令人难忘的影片是由奥逊·威尔斯拍摄的《公民凯恩》RKOORPHEUMGoldwynMahMARK)·环球公司■20年代的一流公司,30年代落为小公司,影片主要在城郊的普通影院放映。■著名影片《西线无战事》(1930年)、以及《弗兰肯斯坦》、《德拉库拉》、《木乃伊》等恐怖片·哥伦比亚公司(1991年被日本索尼收购)克拉克盖博主演的《一夜风流》(1934年),为大萧条时期的阴冷注入一股暖流,几乎囊括当年所有奥斯卡奖,并由此形成好菜坞新的喜剧类型联艺公司(1981年并入米高梅公司)一个独立制片人的松散联盟,由卓别林、格里菲斯、马利壁克馥、道格拉斯范朋克等人于1919年组建好莱坞制片厂体制精细的组织分工制片人制度明星制度