文档介绍：苏州博物馆的园林设计手法该论文来源于网络,本站转载的论文均是优质论文,供学****和研究使用,文中立场与本网站无关,版权和著作权归原作者所有,如有不愿意被转载的情况,请通知我们删除已转载的信息,如果需要分享,请保留本段说明。〔摘要〕苏州博物馆的设计,设计师无论是在粉墙黛瓦的江南传统建筑形式上,还是精雕细琢的江南园林设计元素上,都运用了多样的设计手法充分展示了江南传统园林的清新、雅致和精巧。难能可贵的是设计师充分贯彻了“中而新,苏而新”的设计理念,从而使苏州博物馆的园林成为中西合璧、新旧发展的典范之作。〔关键词〕苏州博物馆;园林设计;设计手法;设计创新自古以来,无论是皇家还是庶民,人们总是对园林艺术有着一份难以割舍的情怀,这是对美好生活环境的向往,也是对自然环境的敬畏。苏州博物馆貌似一座建筑的名称,实际上是建筑、园林融汇一体的新式园林,园林融在建筑中、建筑含蕴了园林风,从而精巧地解决了设计空间有限、视觉形式要求丰富多变的矛盾。这就是本文取名为“苏州博物馆的园林设计”的缘由,而对其设计手法的归纳总结是本文的研究重点。从设计内容的角度而言,我们可以发现苏州博物馆的园林设计手法可以分为叠山、水文、植物、建筑四大类。一、叠山的设计手法叠山的设计包含了园林主人对于世俗的态度与人生追求的取向,但这一概念在苏州博物馆新馆的设计中被贝聿铭先生有所淡化。在贝聿铭先生的眼里,苏州狮子园的叠山设计已近极致,新的设计必须另辟蹊径,所以他更加注重山体与庭院建筑的完美结合,强调了时空景观的精微性和绘画符号的三维拉伸,从而丰富了人们的欣赏效果和心理体验。贝聿铭先生将叠山的设计与现代流行的设计风格进行完美融合,使简单和纯粹注入设计之中。他参考北宋时期“写意山水”的意境,独具匠心地将假山作为水墨画的主题元素,选用现代的花岗岩,按照自己的艺术想象,选型、构图、摆置,形成了一幅立体的山水画。这是建立在对材质、肌理、搭配、理气营构原理极度娴熟掌握的基础上得以实现的,设计师通过以石为料、以墙为纸、凿石入画、造景藏娇等设计手法,将几块巨石、几面白墙、几抹斜阳、几只玲珑小鸟,以生动的形式组合为一个活灵活现、妙趣横生的自然世界,从而使叠山的设计充满了特色和新意,令人过目不忘。二、水文的设计手法苏州园林水文设计中的一点就是拓展空间,苏州博物馆庭院中的水池占到了整個庭院地面面积的三分之一,从而拓展了庭院的视觉和心理空间。在水文的设计上,贝聿铭选用直线构图,从而形成各种复杂的几何形水文平面,使其呈现出简洁明了的现代主义设计感;另外,将主建筑与各展厅建筑缘水而筑,从而增添了整个建筑、园林的灵气。现代园林水池的设计手法植入庭院与建筑之中,建筑几何块状的倒影落人同样是几何形的水面上,构成了一幅天地融合的简约主义的唯美画卷,移步换景中令人徜徉于数学比例的和谐之美。由此我们可以发现,贝聿铭在设计苏州博物馆的时候追求的不是形之妙,而是境之造、韵之生,这正是江南水乡的生命底蕴。但是贝聿铭没有对移步换景、形变神聚的传统艺术照搬照抄,而是将西方的解构主义、符号学的视觉效果融人中国艺术意境的营造之中。这种中法为本、西法中用的设计手法,使苏州博物馆的水文呈现出了别具一格的时尚之美。三、植物的设计手法植物具有天然的生命价值,所以不管是在传统园林还是在现代园林设计中,都运用得比较广泛。在苏州博物馆的设计中,贝聿铭先生运用植物的生长性,将