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《美的历程》读书笔记
《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
《美的历程》 在总结普遍性、 规律性艺术特征的同时， 还注重个体审美感受和体验，
灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。 李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历
史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心， 或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中 10 个部分的标题就体现了这一特色。 [3]
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类
的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作， 重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、 艺术与整个历史进程有机地联系起来， 点面结合，
揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响， 对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。 并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、
宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。 [1]
《美的历程》全书按历史时期分为十个部分：
龙飞凤舞
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远古时期的审美与艺术并未独立或分化， 它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜，而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。而原始歌舞正是龙凤图腾的演****形式，是巫术礼仪的活动状态。
新石器时代的陶器的几何纹样是由动物形象的写实而逐步变为抽象化、符号化，这
正是一个从内容到形式的积淀过程，也是美作为 “有意味的形式 ”的原始形成过程。美和审美在对象和主体两方面的共同特点便是积淀：内容积淀为形式，想像、观念积淀为感
受。原始巫术礼仪中的炽烈情感便以独特形态积淀在线的几何纹饰上了。 而就纹饰来看，新石器时代前期比较生动、活泼、自由、开放，而后期更为僵硬、严峻、静止、封闭、威吓，反映了权威统治力量的加重