文档介绍：中国古典诗词和现代流行歌曲
古诗词是现代流行歌词远祖，有其“剪不停理还乱”藕断丝连和“抽刀断水水更流”一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴和文化传承结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好歌，它词全部含有不依靠音乐独立艺术价值。”所以，研究古诗词承传和转化，对现代歌坛开拓价值，含有通畅古今现实意义。
同是情感载体，同是通俗文化，
同是文学创作，同是源于生活又表现生活。
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，讲话为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中风、雅、颂全部是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，和《诗经》成为诗歌史上两座丰碑。《乐府诗集》中乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表示了诗和歌之间亲密血缘关系。
在中国，诗和乐很早就发挥着抒情言志和教育人作用，诗依靠乐得到广泛传输，诗就是歌，即声诗。古诗词吟和诗是紧密相联。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词关键方法。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗过程也就是品诗过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗发展源远流长，当一个诗体产生民间时，和音乐有着亲密关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱歌词，“感于哀乐，缘事而发”。
流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方法而言。流行歌词创作也是一个文学创作，属于诗词创作范围。流行歌曲展现了千姿百态生活，表示了多种多样情绪和心态，为一个通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲关键，每首歌词全部确定一个感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声关键追求。
中国古典诗词大全部很讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词很强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人情感表示方法，含蓄委婉，百折千回，感人不已。这是当今很多流行歌曲创作人所追求一个境界，很多音乐创作人采取挑选经典古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。
如苏轼《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。期望人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人全部曾演唱过,流传甚广。
李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典情怀：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等候归人。整个歌曲朴素清新，笼罩着深层相思之痛，和李清照词风尤为吻合，实乃天作之合。
李煜《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲和诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名两首，一个是李煜《虞美人》，一个就是以后王菲翻唱《期望人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出电视连续剧《武松》中，张全部监家丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品范围。从另一个角度上，说明了经典诗词和音乐融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一个通俗文化，而古典诗词介入，恰好将其雅一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅和俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合手段了。
徐小凤演唱《别亦难》，由何占豪作曲，用是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”一样是脍炙人口好歌。
杨慎《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，全部付笑谈中。”词人借千古英雄是非成败，抒发自己怀古之情。在浑厚音调之下，表现对世事沧桑超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。
梅艳芳《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离和散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思家乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗前半部分，也能够看作是对李白《静夜思》做全新注释。
著名音乐人宋柯曾说：“我们能够看到，不管古诗新唱还是意译古诗，全部是适用了经过上千年有中国特色检验文学精品，它们含有广泛认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲专题和内容，既给了流行歌曲一