文档介绍：凯瑟琳·马丁谈《了不起的盖茨比》的美术，用场景、服装再现19世纪20年代的魅惑纽约！
虽然观大家对《了不起的盖茨比》的口碑褒贬不一，但相信还是对它的美术、服装的设计还是令人印象深刻的，这些出自奥斯卡最佳艺术执导、最佳服装设计凯瑟琳·马丁之手。在本文中大家可以跟随团队一起回到20年代寻找素材，获得创意来源，以及了解一个美术大师是如何重视每一个小细节，以及让这种氛围影响到演员、影响到参与其中的每一个人，为电影叙述画上那重要的一笔。
《了不起的盖茨比》艺术指导、服装设计凯瑟琳·马丁 Catherine Martin
【服装设计部分】
搜集资料的过程，从小说获取信息
要重现热闹的二十年代潮流---魅惑，光亮，创新—是让担任服装设计的凯瑟琳·马丁感到兴奋的挑战。“我们知道，20年代基本就是奠定了20世纪的潮流基础。在一战之后，我们看到人们丢弃了维多利亚式内衣，开始有人穿短裙，对女性来说允许她们衣着更暴露是一种性别解放。我带来了一种丰富的装饰风格，那是设计的关键。”
菲茨杰拉德在小说《了不起的盖茨比》里有详细全面的描述，凯瑟琳·马丁就各个方面从每个角色的成长过程是怎样的，他们在哪里居住以及他们穿什么等等问题在书中做了深入广泛的阅读以攫取信息。
“我总是先从剧本，想法，形象和巴兹写的故事入手。他总是会有一种视觉化的方法，他希望跟着这个方法可以帮助我们更好的理解故事。所以我们做了大量关于弗·司各特·菲茨杰拉德的文学研究。研究他的世界，他的文章，他的生活，而我们也做了大量的历史学习，研究那时候的人们如何对话的。为了做研究我们去了大都会艺术博物馆的大图书馆，那里有大量的服装道具馆，参考资料，还去了纽约市中心和周边城镇。”
就时间范围而言相对比较灵活，这样做是为了确保能电影里展现出那个时代最具代表性的潮流时刻。书中背景时间是设定在1922年的夏天，小说时1925年出版的，也预示着金融危机的到来，所以团队们达成一致共识——就是可以用覆盖一个10年的范围来做服装设计。凯瑟琳说：“男士的服装我们选择接近10年的初期阶段—因为我们希望打造比较修长的造型。女士服装则选择接近10年的后期阶段，那时流行显露身材轮廓的衣服。”
盖茨比的“粉色”西装
当汤姆看到盖茨比的着装时，他应该是非常难以置信他的品味，但是要找到一套更这个能代表盖茨比这个人物的造型会很难—粉色西装，如此时髦但显然不被这个盖茨比拼命想要融入的世界所接受。
在选取男装方面，凯瑟琳和布鲁克斯兄弟紧密合作，布鲁克斯是美国传统品牌，也为该剧提供了2000套服装供选择，其中包括正装—200套燕尾服和平时的着装，为最后大约1200套戏服的集成提供了帮助。“我们感觉与布鲁克斯兄弟合作如此融洽的一个重要原因是他们一直是学校校服的供应商，事实上他们还卖过衣服给菲茨杰拉德。他们存有大量菲茨杰拉德的来信要求订衣服。
为戏服加入细节设计以帮助演员更好的融入角色
凯瑟琳就书中的每句描写做了详细的研究——从盖茨比司机知更鸟蛋蓝色的制服到黛西的三角帽，同时她也额外为戏服加入了写细节设计以帮助演员更好的融入角色。
根据描述汤姆·布坎南是耶鲁大学毕业并且是位列耶鲁社交圈上层，并且他和尼克曾是一个秘密组织的一员。研究小组所做在巴兹的带领下去了可能是所有社交组织中最神秘的一个组织：骷髅会。所以在处理服装细节上，凯瑟琳还在布坎南的西装上绣了个骷髅和骷髅腿的图案。“她本不需要那样做，因为你可能根本看不见！但我知道衣服上有。”扮演布坎南的埃哲顿说。
那就是戏服所起的作用——演员是信息转化者。演员通过朗读台词表演，导演编写故事，而戏服就是在那里为完成这整个过程提供协助的。
将传统与现代元素结合
一些传统造型被小小的加入了现代元素，特别是一些参加派对穿的闪亮亮的戏服。凯瑟琳解释说：“巴兹一直喜欢用现代眼光去看过去。所以这是个先从理论上研究我们感兴趣的以前的戏服，研究它们的历史和制作细节然后用现代的有趣的方式重新展现在服装上的过程。”
一个把当代造型融入影片中女士戏服的方法是与意大利设计师缪西娅·普拉达合作。“缪西娅为派对场景部分设计了40套背景服装。20套是[豪华派对]风格，20套是[悲伤和华丽]的风格，那是我们给它们取的名字，
”凯瑟琳笑着说。
除了派对礼服，普拉达还设计了黛西第一次也是唯一一次参加盖茨比的派对时穿的闪亮的长裙和她穿的皮草。为了使这个造型完整，黛西带了蒂芙尼的镶嵌珍珠和钻石的发带，同样来自蒂芙尼的还有她整部电影都戴在手上耀眼的订婚戒。穆丽根说：“我从没参与过一部电影在戏服细节设计上如此大量上如此复杂—每一件我穿的戏服和每场场景。每次我穿上黛西的鞋子或带上配饰，就比如黛西那枚镶满钻石的订婚戒指，每次我戴上它，我都觉得如此与众不同，如此的…黛西。”
【场景设