文档介绍：声“色”权影——浅谈电影《芝加哥》服装设计取材于上世纪 20 年代美国芝加哥城市文化背景的歌舞大片《芝加哥》一举获得 2003 年奥斯卡多项大奖,其中也包括最佳服装设计奖。负责这部电影的服装设计师是柯琳· 阿特伍德, 她曾经也是《剪刀手爱德华》、《艺***回忆录》以及新版《爱丽丝梦游仙境》等多部影片的服装设计师。在《芝加哥》这部电影中服装设计从总体到细节都处理的恰到好处, 服装造型、色彩的变化与人物心理、人物性格以及场景的转换配合相得益彰。设计师本人曾经说过“服装、头式、化妆能让你立即或至少给你一个对人物形象的整体感知。当人物开口说话之前, 服装是你对他们的第一印象, 服装真的塑造了人物。”首先,关于上世纪 20 年代美国的历史背景, 第一次世界大战后的 20 年代,虽然各国经济均处于低谷, 但从残酷的战火中幸存下来的人们像是忘记了战争给人类带来的巨大创伤和战后政治、经济上的不安, 狂热地追求和平的欢乐, 过着纸醉金迷的颓废生活, 社交界各种舞会盛行, 因此也被称为“疯狂的年代”。随着世界范围的女性解放运动的推波助澜, 女装裙摆缩短到膝盖附近, 过去那丰胸、束腰、夸臀的强调女性曲线美的传统审美观念已无法适应时代潮流。这使女性秀美的双腿大胆裸露, 女装设计的重点由过去对胸、腰、臀的表现转到两条玉腿的张扬上来, 职业舞女门在舞台上表演的“大腿戏”对此大加渲染。女性逐渐摆脱传统观念的束缚, 开始踏上社会, 经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下, 芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。随之整部影片才得以在这种文化背景下催生而至。其次,从电影风格上看, 《芝加哥》是一部充满爵士音乐和舞蹈的歌舞片, 人们对摇摆爵士的迷恋与追随, 也是那个时代的重要特征之一。舞台上的服装与造型无不体现这一特征高叉长裙与流苏短裙的设计除了再现历史时刻与看起来美观, 《芝加哥》时髦闪亮的戏服必须在电影中严格的舞蹈场面中实用, 这也是设计师的难点所在. 所有的舞台服装设计都必须保证首要的活动性, 胳膊和腿都能举过头顶, 以及所有的工艺材料, 从这一点上来说它极具挑战. 所以说这种式样的设计也是符合演员动作的。在服装的时代特征上上,高衩长裙、流苏裙摆短裙、珠宝、薄纱及蕾丝花边、皮草、短发、亮片金属线、丝袜、礼帽这些素材的运用很轻松的把观者引入到那个“疯狂的年代”中,并从各个方面再现了爵士舞蹈的魅力所在。当然, 最重要的在《芝加哥》这部歌舞剧中, 设计师利用服装的转换, 承接了整个剧情场面的转换, 一方面用灰色调展现了现实性, 另一方面用各种个性化的颜色来表现讽刺的歌舞场景。我们只需从服装和场景的颜色上就可以在现实与幻境, 叙述与讽刺之间反复的切入以及转化, 不得不说在视觉方面做到了极致的表述。黑色在整个舞蹈场景中出现最多, 第一次是在维尔玛出场时, 黑色的性感水晶吊带裙, 表现出角色当时的性感魅惑以及名噪一时。而非常有名的狱中探戈片段, 也是用黑色缎带蕾丝的缠绕来表现妖娆和蛊惑, 女犯人们均身穿式样各异的黑色裙, 包括伴舞在内. 她们像一群野兽, 黑色表示她们心中积存的怨恨、铁窗、高跟鞋、红唇、金发, 香烟、泳装式的舞服,刚柔并济中透着无奈,纱与布料的巧妙结合,配上热情奔放的舞蹈, 给人以十足的美感。另外加入一抹红色, 又使得观者明显的感受到血腥的力量。最后女主角在被众人忽视的阶段时, 也穿着一套吊带流苏礼服, 但是设计师利用不同材料所表达的含义也不尽相同,利用一种污浊的反光黑色面料,表现角色的无助与无奈。另外红色也作为一种象征颜色,它配合律师的舞台出场,红色往往象征权力,热情与骄傲,也正是律师这个角色所独有的特征。金色闪光面料体现了女舍监贪婪以及在监狱中权力掌控的角色特征。两段女主角独白都是身着银色吊带短裙, 她成为名人后在幻想的爵士舞台上穿着的是浑身秀满珠片的银色小礼服, 张扬外露的服饰品烘托人物当时的知名度和自信霸道的性格。最后真实的舞台上两个女主角身穿白色珠片小礼服配以镶嵌满是亮钻的男士礼帽进行表演, 充分体现了人物此时的心情是无比自由欢快的。象征一个新的开始, 二人的合作是他们人生的一个新起点, 曾经出名过, 也声名狼藉过。另外值得一提的是唯一一场女主角丈夫出场的独白, 设计师为他专门设计的黑色小丑服装, 也把角色那种懦弱愚蠢的形象体现的淋漓尽致。服装以及服装的颜色已经成为整部电影的一个象征性符号, 从视觉的角度很清晰的带入剧情的转换以及各种角色的特点。当我们看到现实中那灰蒙蒙的芝加哥充满了肮脏的权色交易, 冷酷的社会现象, 与其作对比的是丰富多彩的舞台效果, 这一切充满了反讽与幽默, 在视觉中运用了对立的手法来使现实与舞台鲜明的分隔出来,并且对于剧情的发展也提供了铺垫, 使得整部电影的节奏鲜明, 浓墨重彩, 并体现出戏剧的矛盾冲突。也使的整部作品呈现