文档介绍：从中国书法看东方美学从中国书法看东方美学【摘要】中国书法可谓是中国文化的审美表征。作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界, 并以其特立独行源远流长在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。作为一门秀外慧中的艺术, 中国书法集东方美学众多元素与一体, 具有浓厚的东方特色与审美特征。【关键词】书法;东方美学;意境中国书法被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。中国书法是在东方这片沃土上发展和成熟起来的, 它与东方美学有着千丝万缕的联系, 从书法作品中可以看出无数东方学的观念, 它是东方美学的浓缩与精华。一、秀外慧中的“抽象艺术”东方, 是一个古老而悠久的国度, 在这片土地上生长的文化古朴、神秘、幽雅、充满韵味, 东方之美追求的是外在与内在的统一、和谐, 追求的并不是“为形式而形式”、“为艺术而艺术”的纯粹美。东方美不仅仅秀在外,更是慧在中。书法艺术正是如此。书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。抽象和表现是中国书法的两个不同侧面。从形式或构造的角度而言, 中国书法是抽象的; 从内容或意蕴的度而言, 中国书法又是表现的。它的抽象是表现或表现性的抽象, 而它的表现则是抽象或抽象性的表现。中国书法不仅仅讲求形式美, 也注重内涵, 不是一种“纯形式”。作为一门抽象的艺术, 书法不像许多后现代作品那样,只注重抽象而不重内涵,为抽象而抽象。单纯的抽象、“纯粹的视觉性”并不是中国书法所致力的目标。“深识书者,惟观神彩,不见字形”,“学书通于学仙,炼神最上, 炼气次之, 炼形又次之”,“笔性墨情, 皆以其人之性情为本, 是则理性情者,书之首务也。”更重要。中国书法的创作,不仅要求极力发挥笔墨的性能, 曲尽线条和结构的种种变相, 而且要求赋予笔墨、线条和结构以人性的内涵, 使之成为情感和人格的象征。伍蠡甫所说: “我国书家的精神深处并没有像康定斯基那样消极的、颓废的‘内在需要’,因此作品中呈现出雄强、刚劲、浑朴、秀雅、潇洒、隽逸、奔放、严谨等十分多样化的风貌和境界。我国书法艺术能用抽象形式表现以上种种情境, 堪称健康地抽象艺术, 而且是值得大书特书的。”二、“动静结合”与“阴阳之道”中国传统哲学中, 老子把道看作世界万物的本原, 所以也把道看作认识的对象, 强调认识的根本任务是把握“道”。书法作为一门艺术, 它的美是阴与阳, 刚与柔的糅合, 字里行间透露着一种两极相生、动静结合且无以言传的美。从静态的角度来看书法艺术:以静止的“形”表现动态的“势”, 以感觉的媒介表现超感觉的想象, 以有限的笔画表现无限的情思、意趣, 这是中国书法( 也是中国所有艺术) 最引人入胜的审美追求。在静中求动、动中求静, 在动静之间体悟万事万物的生生变化, 以及宇宙全体的生机、节奏与和谐, 这是中国人的人生态度和艺术追求。总体而言, 中国书法的美本质上更应该说是一种动态的美、内容的美、意蕴的美或表现的美。中国书法的“形象”, 不是静止的形象, 而是运动的形象,是类似于美国美学家苏珊? 朗格所说的那种舞蹈般的“力的形象”。静态的美在形,动态的美在力与势,在神与意。在书法美的构成中, 最根本的是动态的美。这种“动”, 宗白华先生称之为“生命内部最深的动, 是至动而有条理的生命情调。”中国的书法, 以表现有条理的生命情调为最高目标, 书法用笔