文档介绍：从《向日葵》看梵高油画之美梵高曾说过: “我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上, 在各种程度的蓝色底子上, 从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光; 我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”文森特·威廉·梵高(1853 -1890 ),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列, 1890 年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,是年他才 37岁。他一生中共作了 11 幅《向日葵》,以《向日葵》中的各种花姿来表达自我, 有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向《向日葵》般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。梵高热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学****前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派色彩经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活***、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今享誉世界。早期受荷兰画派的影响,作品关注现实,以一种阴郁调子和稍加变形的手法刻画底层人民的生活。情调常是低沉的, 《吃土豆的人》为那时期典型作品。梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式,作品的真正价值在于诚实体现个人的感受,他要把自己情感作为艺术创作的动力和表现对象。 1888 年,梵高前往法国南方阿尔实践自己的理想。自我,画面就像梦幻一样冲我而来。”突破传统束缚,真实表现自我和***,是那一时期写照。他画自画像、肖像画、柏树、向日葵、麦田、星空、太阳等等。这时颜料的革新也给他带来鼓舞,他尝试用一种原色来表达主题,用近似的补色作画面的呼应与映衬,或用鲜明的对比色作深入的延伸。他的作品从原来的低沉而变为响亮和明朗,好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。梵高油画《向日葵》,具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量,和一种难以克制的自我表达的欲望,令人震撼。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高的确是非常超前的画家,作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上的探索,在当时具有开创性。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章,是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给我们启发与深思。两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 x cm 巴黎: 1887 年 8-9 月阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆 F 377, JH 1328 在梵高的作品中,他用深厚的块面,弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 x cm 巴黎: 1887 年 8-9 月伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆 F 376, JH 1331 梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式,作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。四朵剪下的向日葵 Four Cut Sunflowers 布面油画 x cm 巴黎: 1887 年 8-9 月欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 452, JH 1330 大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 x cm 巴黎: 1887 年 8-9 月纽约: 大都会艺术博物馆 F 375, JH 1329 早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代,同时,细心敷设的一层层颜色也比过去更加厚重。花瓶里的五朵向日葵 Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 x cm 阿尔: 1888 年8月二战时毁于火灾 F 459, JH 1560 1888 年8月在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers 布面油画 x cm 阿尔: 1888 年8月伦敦: 国立美术馆 F 454, JH 1562 这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及