文档介绍：所谓“古典主义风格（ＣｌａｓｓｉｃｉｓｔＳｔｙｌｅ）”，主要指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。历史是现实的镜子，服装史中的古典主义风格服装，为如何做好现代设计提供了鲜活的范例。
古典主义风格
2021/1/5
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古典主义的精髓是一种浓郁的人文气息。“静穆的伟大，高贵的单纯。”德国美学家温克尔曼(WINCKELMANN,1717-1766）的经典评述恰如其分地揭示了古典主义的精髓。
古典主义风格
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静穆与单纯
就古典主义艺术而言，“静穆”之所以显得伟大、“单纯”之所以高贵，与古典主义的心理渊源有关。在西方的艺术史中，严谨的美学理想和古典主义传统紧密相连，而反对繁杂的装饰正是古典主义影响的具体表现，重形式不重装饰咸了古典主义崇尚的艺术美德。正如苏格拉底和希腊修辞学中的雅典学派的学者们所认为的那样，诡辩术的花招和修饰容易把听者的注意力从正在辩论的问题上转移开去，而古典主义者则怀疑装饰是为了掩饰某种卑鄙的目的。
古典主义风格
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装饰的危险性在于它使我们眼花缭乱而不加适当考虑就加以接受，而古典主义风格的主要优点就是它不使用诱惑人的手法，其对单纯简朴风格的崇尚是纯洁的、理性的。在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯——因为理性本身能产生笑。泛古典主义的现代服装设计，其总体风格同样是反装饰的，它没有过分的花哨和惊世骇俗，追求对于人体美好的展现，强调理性和纯洁并力求完美，而这种完美性正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。”
古典主义风格
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一、服装中的古典主义、新古典主义和泛古典主义
古典主义（CLASSICISM）一词源于拉丁文CLASSOCUS，最早出现于文艺复兴时期（1400~1600）。精确的说，古典主义是对古希腊和罗马文学、艺术和建筑学的倾慕和模仿。而从广义上来说，“古典主义”往往与“浪漫主义”相对立而存在于整个文化艺术史中，指那些执著与公认的审美理想甚于个人化的表现的艺术。
古典主义风格
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就古典主义的艺术特征而言，它通常意味着简洁、高雅、对称和对传统形式的关注，它强调理性与节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的普遍性的完美结合，具有一种融平静和力量于一体的均衡美。
同时，它也被认为是永恒的、完美的、可推测的、最终的、理想的、典范的。古典主义主张用民族规范语言按照规定的创作原则进行创作，崇尚理性和自然。
古典主义风格
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主张通过类型化人物直接表达明晰的伦理内容，以之作为创作的指导思想。由于古典主义的原则起源于古代的艺术规则和实践，这个词也意味着对具体学术教条的忠诚。
公元前506年，古希腊人铸成完美符合人体解剖结构青铜武士男像。米隆创作了著名雕塑《掷铁饼者》。这尊男运动员像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。希腊艺术家将注重数字与比例的毕达哥拉斯学派的美学观运用到对人体的研究和雕塑上，奠定了古典主义美学的思想基础。《世界美术大典》
古典主义风格
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从历史发展的角度看，古典主义包括古希腊和罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前叶的新古典主义。
古希腊和古罗马的艺术是古典艺术的起源和典范，它们被尊奉为艺术创作的一种规范、样板，古典主义一词系由此而来。
文艺复兴时期，人们怀着对古希腊文化与罗马文化的无比崇尚与浓厚兴趣，将对古希腊和罗马的文化艺术之准则冠以“古典主义”之名，由此出现了古典主义概念。在文学艺术中，他们从古希腊和罗马艺术中吸收主题、情节、相似的冲突和性格，将古典标准作为理想的准则而被复兴。
古典主义风格
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18世纪赫库兰尼姆城（HERCULANEUM）和庞贝城（PEMPOLL）的考古新发现，激起了人们对古罗马和古希腊文化的新一轮的复兴，因此而出现了“新古典主义”，并在19世纪前期达到高潮。艺术家不仅在形式上，而且在题材上捕捉到了时代的基本精神。
位于伦敦市布伦福特米盖尔塞克斯(郡)的赛扬住宅，1760~1769年由罗伯特·亚当设计并主持建造。在此大理石建筑中集中展示了希腊、罗马、拜占庭的艺术经典样式，是新古典主义的典范。《世界美术大典2000》
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在20世纪的艺术中，也时常可见古典主义的影子，比如在意象派运动主要发起人埃兹拉·庞德和印象主义诗人T·S·艾略特的作品中所体现的对古典模式的微许复兴，塞尚毕加索