文档介绍：唐诗欣赏论文学号: AP0903931 姓名:熊桂连美的化身——领略唐诗中的艺术之美在中国, 凡是稍通文墨的人, 没有不喜欢唐诗的。唐诗的魅力在哪儿?我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史, 以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧,以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵,因一个字麾集无数天才的激情:美。唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶, 是美的化身。诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球,激发起我们的联想,带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩,却可以通过语言的描写,唤起读者相应的联想和情绪体验。白居易的《问刘十九》: “绿蚁斩醅酒,红泥小人炉。晚来天欲雪,能饮一杯无? ”这是一首相饮的小诗, 其诱人之处, 正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合, 在天寒欲雪的背景下, 产生了一种亲切而温暖的情味, 仿佛在向客人含笑招手。构成了一幅和谐温馨的画面。色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳, 一行白鹭上青天”,黄、翠、白、青四种颜色, 点缀得错落有致; 而且由点到线, 向着无垠的空间延伸,画面静中有动,富有鲜明的立体节奏感。在这里, 明丽的色彩组合,正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人爱用鲜明的对比色, 来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之美,说:“日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵,说: “接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色, 使画面显得十分绚丽,诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”,具有绘画的鲜明性和直观感, 仿佛可以使人触摸, 增强了诗歌意境的感染力, 也给我们一幅鲜明美丽的图画。还有一种色彩的暗地对比, 初看似不觉得, 一加玩味, 就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑, 江船火独明”, 上句明言“黑”, 下句暗点“红”; 四野黑云中闪烁着一星渔火, 以黑衬红, 所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后, 山爱夕阳时”, 两句都未明写色彩, 而雨后之竹含“翠”, 夕阳在山见“红”, 仍暗寓鲜明的色彩对比。陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动, 鹭立芦花秋水明”, 则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶, 使得叶上的夕阳之光不停晃动; 白鹭站在芦花滩上, 映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比, 下句是青与白的映照。色彩在诗人笔下产生了神奇的美感。这些色彩组合给我们带来了可以想象的美感,也是诗人智慧的体现。诗词的艺术美还不仅停留在色彩的描绘上, 还在时空关系上表现了一种超越现实的美。在诗词中让我们通过空间去感受时间,通过知觉去感受思想,进而领悟作者在诗中寄托的历史哲理。诗人笔下所表现的时间是诗化的、艺术的、想象的时间, 非现实的时间。从美学——心理学的角度看是所谓的“心理时间”。《现代心理美学》指出: 审美思维中的心理时空,“是不同与一般认知心理时空的特殊时空表象, 是美感活动的感性直观形式, 是审美主体在长期的审美实践中所内化而成的审美心理结构, 它在审美活动中具有主动整合对象的感性材料与主体的心理内容的作用。离开了审美心理时空这个中介,许多审美现象将是难以理解的。”在艺术创作中,这种审美心理时空由于浸透了作者的审美感情,常常表现为一种“审美错觉”: 它表面上不符合生活