文档介绍：平面设计符号规范
人类生活在一个庞大的信息海洋之中，通过对信息的认知与把握来了解、改造这个既有的世界，同时还不断创造新的世界。而这个世界，就是以各类符号为“材料”构筑起来的种种符号系统，如语言、艺术、科学等。符号以其特有属性，即所具有的物质层面（能被感知的某种形式）和内容层面（所载的能被人理解、掌握的抽象内容），成为人们认识世界不可或缺的媒介。符号学的基本原理与方法论对诸多应用学科领域的研究与实践具有普遍及深入的指导作用，其中就包括平面设计。它把由平面设计中形态、色彩、文字等视觉语言符号所构成的符号系统，以感性形式展现在二维空间中，形成信息的传播。美国哲学家威廉•莫里斯在其著作《符号理论的基础》中把符号学划分为语构学（Sgntactics）、语义学（Semantics）和语用学（Pragmatics）三个领域。平面设计的符号学规范，是指语构学、语义学和语用学原理在平面设计中的应用和研究。在平面设计中，对于语构学的研究侧重于平面设计的符号系统在二维空间中的建构关系；对于语义学的研究侧重于平面设计符号与它们所指涉的对象之间的关系；对于语用学的研究则着重于平面设计符号与观者及其社会文化背景之间的关系。
一、平面设计的语构学规范
在符号学领域，纯艺术符号信文的编码在不同程度上表现出对语构学规则的摆脱，亦即一种对语构学规则的超越。这是因为自由艺术家在艺术作品的创作中所关心的并不是作品之外有什么具体的信息向读者、观众传达，而是一种个性化的自我表现的体验。从符号学角度说，艺术性编码过程中并没有以信息的传达为目的的实用价值，而是表现艺术家主观价值的自我目的化。对于以传播信息为主要目的的平面设计，虽然是一种具有艺术质的创作过程，但受其目的的制约，它的创作往往具有一定的语构规则或者只是部分摆脱语构规则，而不可能像纯艺术符号那样完全基于艺术家主观价值的自我判断。在平面设计艺术中，首要的就是将单纯的色彩、形态、文字等具体的物质因转化为具有符号意味的设计对象，使这个设计对象形成整体的一个符号系统并凸显其指示意义。那么，在语构学语境中的平面设计，是通过其符号构成元，点、线、面、色彩、文字的秩序构成来折射出其深刻的语义内涵，从而达到流通与传播的目的。自然界因适者生存而不断进化的生物体，其自身的结构组合精致完美、无懈可击。同样，如果一件平面设计作品不具备基本的组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的任意组合，那么它不但没有“生命”感，而且也无法实现传达功能。遵循形式美法则和视觉审美规律，使视觉符号在传达中进行有效信息传播、催生情感以及给视觉带来愉悦是平面设计永恒不变的追求。图形会“言语”，文稿会“述说”，色彩会“告知”，杰出的平面视觉符号结构，除了作品自身强大的表现力外，还在于它能直接与观众发生交流，它所构建的意义空白会随着观众解读的进入而敞开，通过交流形成充实的意义，“意义越是完整而完美地渗入这种视觉表征中，也就越内在化：即表征内在与感性，而意义有内在于表征”。①有意味的视觉系统，就像音乐一样，是富有节奏与旋律的华丽乐章，而正是贯穿视觉符号之中的这种形式美感才形成了符号的节奏。平面设计中表现的图像结构，不仅是系列符号的连接与综合，而且这种完形的图像秩序构成也形成了设计图像跳跃的音符，通过符号的节奏与旋律的表现产生图像的形式表征、意义传达。在视觉符号系