文档介绍：浅谈民族声乐教学体会
〔摘要〕中国的民族声乐艺术有着悠久的历史，它脱胎于中华民族厚重的历史文化，长期扎根于广大劳动人民的劳动与生活，有着鲜明的地域特色，代表着中华民族独特的审美体验和表达方式。本文从教学语言的运用、教学关系的建立以及教学手段的多样化三个方面对民族声乐的教学方法进行探讨，以期对当今民族声乐教学手段的丰富与发展能有所帮助。
〔关键词〕民族唱法；教学手段；沟通；多样化
一、善用教学语言提高教学效果
，有助于帮助学生理解抽象的歌唱状态当今艺术院校中的民族声乐教师大都受过正规的声乐训练，有着较高的理论水平，因此，在教学中往往都喜欢运用前辈们总结精炼的专业术语。专业术语的运用本身并没有问题，但是在校学生大部分是刚刚起步的初学者，对于他们来说声乐是抽象的，这时候如果直接告诉他们“位置”“深呼吸”“打开喉咙”等，他们往往不能体会其中的奥妙，反倒会按着自己的思维给自己设置一重重的所谓“方法”。例如在讲解歌唱的呼吸时，很多老师为了让学生更快地体会到深呼吸的感觉，常常会说把气吸到丹田。而一部分学生往往会对此产生歧义，认为把小肚子顶的越开就越好，于是不仅没能把气吸深，反而让肌肉变得僵硬，让声音变得空且散。此时，我们如果先引导学生找到自己肋骨的最后一根，并告诉他那是肺的底部，让他吸气时把最后一根肋骨吸开，歌唱时两肋保持扩张，腹部肌肉往里收，感觉力量在最后一根肋骨处交汇。这样，学生不仅能更直观地找到深呼吸的感觉，也有效防止声音的飘和虚。、语境，有助于帮助学生建立自信心民族声乐的学****是一个持久的过程，并且它比较抽象。而民族声乐的教学既是细活又是慢活，每个学生在理解能力以及实践能力上都有一定的个体差异，这就容易出现学生在某个问题上的反复或者停滞不前。这时候学生与老师都是比较着急的，尤其是学生，他们一方面怕学业停滞不前，另一方面又会担心老师会因为他们的问题而放弃他们，因此，课上老师的态度就至关重要了。作为一名民族声乐教育工作者，一定要以育人为本，在给学生特别是遇到学****瓶颈的学生授课时，要放慢语速，语调要尽量舒缓、柔和，千万不要让学生感觉到你内心的急躁，适度的语气和语调能提高学生的注意力，也会使他们的思路更加清晰，让他们更安心地根据你的指令做出调整。长此以往，不仅让学生对民族声乐学****的过程更加的感兴趣，也大大提升了他们的自信心。、夸张的教学语言，在谈笑间提高学****效率一般来说，不同特点的语言对学生思维方面的影响是不同的，生动形象的语言会影响学生的形象思维。声乐学****的过程是一个自我发现的过程，从歌唱器官到发声方法都是难以直接观察到的，只能通过教师语言上的引导和示范来完成。为了让学生更直观、形象地获得民族声乐的演唱技巧，教师们常常会运用比喻和夸张的教学语言来启发学生。例如讲解歌唱位置时，学生们常常会认为位置是脑门上的某个点，于是就会出现顶着唱的现象。然而，对此学生是不自知的，他们只会觉得唱不上去，殊不知位置是气息和声带共同作用的结果，是抽象存在的。这时，教师如果能先夸张地示范学生的错误唱法，让学生直观地认识到自己的问题，再将高位置比喻成跳高的杆子，告诉学生让气息通过小腹的压力像运动员一样跳过杆子就好，杆子以上是有空间的，让学生形成“跨过去”的思维模式，往往可以达到非常好的教学效果