文档介绍：中国画线描魅力中国画线描——高二美术教案
中国画线描 —— 高二美术教案
素描教案
素描（中国画线描）
目标：经过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到正确合理适当。
难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面都有较大区分，怎样由明暗调子转化为以线为主的画法是关键难点。
过程：该学****节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练****结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强改变，第5、6两周，进行速写练****全身人物动态写生）。
方法：以讲授、演示、练****和课堂讨论相结合。
一、素描的发展及技法演变概述
（2课时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的了解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为多种造型艺术基础的仍然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范围的产物，是指绘画中的单色画，是利用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基础的绘画。它是一个绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔和以后的提香，她们作品解剖正确，结构关系很好，到了17世纪素描已达成了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等部分著名肖像画家，她们依据人物的详细特点进行艺术创作，造型、百分比结构正确，画面和环境的刻画浑然一体，统一友好，真实感人。画面人物和环境空间的处理，光的利用已成达成理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中还有线的原因存在，人和背景的关系也愈加统一友好，从造型原因来讲，这时期的素描和我们现在的素描有很多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，因为光学，色彩学的产生和***、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描含有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展关键是在新中国成立以后。当初中国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构正确，整体感强，有体积感、色彩