文档介绍：浅谈在戏曲表演艺术中的人物塑造
摘要：做为一名演员无论在舞台上扮演角色，也无论剧本赋予他们什么样的角色内容或角色大小都应该通过对剧本的理解、生活的体验，和发挥自己的想象力来塑造人物，创造出生动感人艺术形象。
关键词：戏曲；表演艺术；人物塑造
像我们老一代艺术家那样，用自己不平凡的生活阅力和高超的演技为后人留下许多光辉的形象，那么怎样才能使自己塑造出鲜明的人物形象？这是我们每一位演员所要讨论的课题，下面我就浅谈“在评剧表演艺术中的人物塑造。”
戏曲的做功，包括身段和面部的喜、怒、哀、乐、忧、恐、思等神情表演，都不是照生活原样生搬到舞台上的，而是通过技术性的集中，概括、提炼成为一种格律、有章法、有美感的“程式”化表演。
优秀的戏曲表演艺术家在做这种程式化表演时，很注意人物的内心体验，并根据不同人物性格灵活运用，将固有的程式注入有血有肉的情感。喜、笑、愤、悲、惊等情感表演得好很“真实”，但是为什么得到的艺术效果却相反呢？这就很值得我们研究探讨。
1、对生活的深层体验是艺术创造的根基，是塑造人物的核心
大家都知道：“社会生活是艺术创造唯一源泉，艺术源于生活，更要高于生活。”剧本的提供本来就是具有假定性。包括环境、对象、事件、
人物关系等。对演员来说，他演的是别人的事，是通过自己的形象思维分析剧情，把握人物性格，然后凭自己的经验去想象，体会角色的情感。最后把他表演出来。所以这种感情是属于演员想象、虚构的艺术情感，是假定性的情感表演，属于艺术性的行为。
但是戏曲表演仍能在人物心中唤起一种真实感，原因何在？这是因为长期以来，戏曲的写意性、虚拟性、追求神似等传统美学思想，形成了观众对戏曲舞台的另一种真实性。
戏曲界有一句谚语：“妆龙像龙，妆虎像虎。”这个妆，就是“妆扮” 的意思，“像”就是逼真的意思，“妆”和“像”，即“外部的形象”与“内心的体验”对立的统一。演戏是妆扮别人，演别人的事，所以演员的情感也同舞台上所有东西一样，是虚构的，是假定性的。但，演员的表演活动既然属于心理意识行为，演员对角色的情感就有共鸣。
比如演《乾坤带》这出戏，剧中人詹妃让皇上把秦英杀死为她父亲报仇，必须会引起扮演詹妃演员的正义感而渗入自己的情感，这是应该的，也是必要的。
当然演员情感的投入是要控制的。“假戏”不能真做，否则成了真的杀人了。有人要问，如果扮演的是反面角色，怎么会引起共鸣？他（她）们又如何去体验反面角色的感情？这个问题可以从两个方面来分析：
一是从社会的角度：舞台上的人和事，虽然都是假定性的，但反映的都是社会生活的本质真实。演员演戏，她是一种社会活动，他们对戏中的角色，必须持有社会伦理道德的评价一谁是好人，谁是坏人等等。这也是一种共鸣，不过不是对角色的共鸣，而是对社会的共鸣。
二是从心理的角度，演员的社会伦理道德评价，导致对反面角色产生一种反感心理，从而对反面角色采取批判的态度。而批判是理性的，它能帮助演员剖析反面角色思想情感中最典型、最本质的东西，最后通过戏曲的表演形式，把体验到的东西表现出来引发观众的欣赏兴趣，同时对反面角色所代表的某种丑恶灵魂某类坏人坏事，引起警惕或引以为戒，收到社会的和审美的两种效果。
2、戏曲演员塑造人物的艺术魅力
戏曲表演的艺术手段相当丰富，有唱