文档介绍：浅谈戏曲表演与人物塑造
摘要:舞台表演艺术的实践经验告诉我们,做为一名戏曲演员无论在舞台上扮演角色,也无论剧本赋予他们什么样的角色内容或角色大小,都应该通过对剧本的理解、生活的体验和发挥自己的想象力来塑造人物塑造出生动感人的艺术形象。优秀演员要学会在角色中探索自我、在自我中体现角色,使二者融合,真正高超的表演艺术可以使演员与角色高度统一。
中关键词:戏曲演员;素质;角色;人物塑造
在戏剧文化发展日益蓬勃的今天,表演艺术已经有了较为成熟结构。戏剧演员在塑造角色的同时也在小断地突破自己,每一次的表演中,都是一次新的挑战。在这过程中演员自身与角色的融合是否融洽,考验着每一个演员的表演素质,每一个演员在表演中都会塑造不同的角色形象,对于不同的角色形象能够很好的转变这才是一个演员好的发挥。舞台表演艺术的实践经验告诉我们,无论是豫剧还是其他各类剧种,演员们必须具备多方面的良好表演素质。职业演员要塑造性格各异的系列形象,并使其富有征服人的魅力,不但需要扎实的基本功,掌握一定的方法、技巧,还需要各方面的知识、修养,以及对生活的理解深度等。就演员创作的艺术境界而言,优秀的表演必须达到:演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。优秀演员要学会在角色中探索自我、在自我中体现角色,使二者融合。真正高超的表演艺术可以使演员与角色高度统一,达到“我就是”的艺术境界。演员与角色统一的程度决定表演质量的高低。
好的表演必须符合生活的真实,同时又是生活的艺术升华,使“真实”富于审美价值。我们在评价表演时也应有两把尺子:生活的尺子和艺术的尺子。衡量时要使生活化和艺术化统一起来。我们一般所说的表演三原则(思想、生活、技巧)就体现了这一点:思想是灵魂,生活是基础,技巧是手段。而在技巧层面又要讲究生活和艺术的统一。如电影表演更趋生活化;话剧更有舞台造型感(雕塑感);戏曲、歌剧则是在音乐、舞蹈中展开,其表演是在生活基础上的高度艺术提升。当然我们观众在欣赏不同的戏剧时也会有不同的心理期待,不会拿同样的尺子去衡量不同的戏剧。但是,无论在哪一部戏里,让人感到生硬(非生活化)或者苍白(非艺术化)都是不好的。优秀的表演注重内心体验,力求创造出真实的精神生活并通过艺术形式把它反映出来,即“动于衰而形于外"。没有真切的体验就不会有真实生动的体现。创造角色时演员不仅要运用整个躯体,而且要调动整个心灵,将内心体验与形体体现完美结合起来,融为一体。好演员必须具备理解力、想象力和表现力。演员要塑造好人物形象,必须具备对生活、对艺术、对人与人性的比较深刻的理解能力,具备分析剧本和角色的能力,否则表演就会不准确或是流于肤浅。
演员所做的工作通常会被称之为艺术,而艺术所做的就是塑造特定环境中的特定人格。剧目是演员对角色创造的依据。首先,在创造之前我们要接触和了解剧木中的任务的性格和特?c,从角色的外在进入角色的内心生活,在不断的剖析和寻找角色与自我的异同点的同时,逐渐的将自我的生活情感融入到角色的生活情感中去,从熟悉角色到融入角色着其中需要我们不断的努力和探索。事实也是如此,演员在舞台上的一举一动、一言一行都是正确想象的结果。理解了,想到了,这还不够,还必须用艺术的形式表现出来,这就是演员的表现力,它包括肌体、语言、心理,特别是面部及眼神。表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。理