文档介绍：诗画因缘 万金莫易 因缘相聚的诗
《姚大梅诗意图》是中国古代绘画史的最终一朵奇葩——海上画派早期的代表画家任熊最为杰出的作品。任熊字渭长，又字不舍，号湘浦，浙江萧山人。她一生跌宕起伏，命途多舛，在病痛的折磨下早早地离开了人世，年仅三十五岁，流传后世的作品很有限。但正是在這不逾百件的作品中，包括了人物、山水、花鸟等多个题材，可谓全才型的画家。她早年师法晚明变形主义大家陈洪绶，又曾亲往杭州拜谒贯休所绘造型奇伟的罗汉石刻，可谓“出入宋元诸大家，兼蹑于唐”，最终独树一帜。她的绘画风格，又对弟弟任薰和族侄任颐产生了深刻的影响，共同形成了独特的海派风格。其***代表作品有《姚大梅诗意图》《范湖草堂图》和《十万图》。木刻版画作品有《列仙酒牌》《剑侠像传》《于越先贤传赞》《高士传》等。
《姚大梅诗意图》册介绍
《姚大梅诗意图》是包含一百二十开作品的煌煌巨制，现藏于北京故宫博物院。這一百二十开图片分装为十册，绢本，设色，每册十二开，纵厘米，横厘米，完成于清咸丰元年，当初任熊正借居于宁波诗人姚燮的大梅山馆，依据姚燮所作诗集《复庄诗问》中的诗句绘制。两人寄情诗画，成了莫逆之交，大有相见恨晚之感。姚燮欣赏任熊的“笔底明珠”，任熊佩服姚燮的诗翰才华。于是姚燮“自摘其句”，嘱任熊“为之图，灯下构稿、晨起赋色，阅二月余，得百有二十叶。”使得今人有幸得见這套诗画双绝的图册。
《姚大梅诗意图》册部分赏析
1 技法多元，笔精墨妙
1840年，西方的船坚炮利摧垮了古老中国封闭已久的大门，西方的新鲜事物和新鲜观念一起涌入中国。上海作为通商口岸，成为了东西方文化相互碰撞交融的平台。正是在這种文化环境之下，任熊对讲求光影和体积的西洋绘画产生了浓厚的爱好，并在《姚大梅诗意图》册中主动地加以诠释。翻开這套册页，便会震惊于任熊在人物、风景画中将這种追求光影的立体效果技法展现得竟会如此淋漓尽致。
最为显著的例子莫过于“拥髻推奁倦未梳”和“横鬓女湔群”两开。前者描绘一位体态婀娜的贵族女子倚靠在桌旁，梳着高髻，一对精巧的耳坠在发丝间若隐若现。她用左手托住下腭，眼帘低垂，若有所思，好像思念远赴她乡的郎君。后者描绘一庶家女子在河畔浣纱，神情泰然，身后翠竹丛生。任熊在這两开中均使用了靠近西方肖像画的阴影画法，在人物面部的凹处略作分染，衬托出脸部的圆润和饱满。這是她在陈洪绶画风基础上所进行的改良和创新，展现出了别样的美。她不拘泥于外形的写实和逼真，重在经过刻画五官表现人物细腻的心理活动。东晋画家顾恺之有云：“四体妍媸本无关乎妙处，传神写照正在阿睹中。”在這两开中我们既看到了四体之“妍丽”，又看到了写照之“传神”。
“下有掣浪鲸，上有睨宵鹤”一开，作者绘空中白鹘展翅翱翔，水中巨鲸翻江倒海。虽为册页，气势却好似鸿篇巨制。且不管其构思之妙，造景之奇，天空颜色之渲染即可谓匠心独具。从上至下，其色由浓入淡以示景深、由冷入暖以示余辉。可见任熊对日暮时光线的改变有着深切的体察，故而能够正确而诗意地捕捉到“日落前的最终一抹晚霞”。
任熊在明末“波臣画派”的写真技巧之上又有了新的发展，将西洋技法融入山水作品中。“披头女孛骑***虹”便是很好的例子。任熊经过精心细致的分染和罩染，使远景山峦展现出近似西方水彩画的效果，虚实相映、远近分明，展现出了极强的层次感和空气通