文档介绍：达利绘画艺术中的设计语汇 达利的绘画创作方法是
萨尔瓦多・达利被誉为20世纪最伟大的超现实主义画家。作为超现实主义中一位持才傲物的天才,达利同时也是高明的视觉艺术大师。她为我们发明了一个亦真亦幻、晦涩难懂,而又异常时髦的超现实世界。大家在欣赏她的瑰丽画面时经常会问,到底是怎样的创作方法造就了如此伟大的艺术大师?假如把达利的艺术世界比方为“潘多拉的魔盒”,那么隐藏在其背后的创作动机和设计语汇就是开启魔盒的“钥匙”。
真正让达利在超现实主义阵营中脱颖而出的是,她将超现实的幻觉意象和独特的视觉语汇相融合的手法。从达利作品中的奇幻“多重影像”、有悖常理的“软表”和神秘的《抽屉人》全部能够确定,达利在创作中除了利专心理学为基础诱发艺术联想以外,同时还借助了大量的视觉设计手段才达成了如此震惊的视觉效果。很显然影响达利艺术生命的原因,除了以往大家关注到的梦境和幻想、***和女人、宗教和神话,还有大量的视觉设计语汇,它们共同构筑了达利的艺术世界。
达利的悖论和柔软
1931年萨尔瓦多・达利完成了一件含有超现实主义象征意义的杰作《记忆的永恒》。在她那凄凉而漫无边际的梦境中,“坚实”的钟表莫名其妙的“变软”,金属变得像腐烂的肉,甚至招来了蚂蚁。达利用违反基础物理标准的绘画技法,制造了一个时钟从“坚硬”变为“柔软”的悖论效果。达利称这种创作为“愚弄眼睛的技巧”,她认为这是“对混乱进行秩序化,使现实世界根本失去其可信性”的表现方法。达利曾解释说《记忆的永恒》这幅画表现的是一个“由弗洛伊德所揭示的个人梦境和幻觉”,是对自己下意识不加选择的一次精密统计,是梦中多个意念的结果。今后有些人将这幅作品解释为无法逆转的时间流逝所带来的强迫观念,也有些人认为作品实际上表现了画家“对性的恐惧”。然而这些解释依然是模糊的。不论作品暗藏着什么含义,或许根本就不存在什么含义,这些离奇怪诞的画面所表现出强烈的视觉冲突感仍值得我们深入研究。
达利并不是第一个表现“柔软”形象的艺术家,早在1906年西班牙著名建筑设计师安东尼・高蒂的作品就含有“柔软”这一特征。其代表作米拉公寓就刻意将斑驳的岩石和波浪起伏的松软外形组合在建筑中,试图形成“柔软”和“坚硬”外观上的悖论效果。达利在《萨尔瓦多・达利的秘密生活》一书中,曾提到她童年参观高蒂建筑所留下的深刻印象。今后达利还数次在公开场所流露了她对高蒂建筑的赞赏之情。在她看来,高蒂的建筑是柔软的建筑,充满象征符号,绝对含有生命力的建筑。
这些言论显然揭示了达利和高蒂某种紧密的联络。对照达利和高蒂的作品,不难发觉她们对“柔软”的表现,一样是建立在一个逻辑矛盾的基础之上,而且试图达成视觉和心理的双重冲突,形成“悖论效果”。 二者的不一样之处仅仅在于达利表现的是油画,高蒂表现的则是建筑。
“共用图形”的造型方法
假如说达利的早期代表作品《记忆的永恒》中的悖论图形是偶然随机的灵感突现。那么自30年代中期开始,达利就是有意识的将创作方法演变成为“共用图形”的造型手法。在研究达利 “共用图形”创作方法之前,不得不提16世纪的意大利文艺复兴时期的肖像画家杰斯佩・阿奇姆波蒂。她的作品长久以来并不引人注目,直到20世纪超现实主义兴起,艺术家才重新对她的共用图形感爱好,尤其是达・受她的启发颇多。甚至很多超现实主义画家