文档介绍：导语两宋时期是中国古代绘画彩墨争辉, 情景交融的新时期,上下延续了 300 多年, 其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系,彼此间又相互影响、吸收、渗透,构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。两宋绘画特点一、绘画艺术的全面发展与绘画作品的极大丰富二、绘画艺术的商品化三、画院制度的完善四、开创了中国绘画的文学化时期两宋绘画主要类别一、文人画二、宫廷画三、民间画一、文人画唐代出现的文人画,从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践,像诗词一样用以寄兴抒怀,在题材选择、形象处理及审美情趣上,都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多,开辟了书画题跋的新天地,并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。西苑雅集图局部宋马远《西苑雅集图》表现了苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟等 16人在附马王冼家中吟诗作画休闲娱乐的情景。此图为观米芾题诗。文人画苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论,对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先,他提出了“士人画”这一概念. 其次,他抬高了画家王维的历史地位,表现出将文人画家与职业画家(画工)分开来的愿望: “吴生虽绝妙,犹以画工论。摩诘得之于象外,有如仙鬲谢龙樊。”再次,他倡导诗情画意的文人画风格,反对完全追求形似的画工风格, “味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。从绘画实践上看,苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践,另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。文人画[宋] 苏轼《枯木竹石图》绘干扭枝曲的枯树,若挣扎伸展,坚硬顽强;虽笔墨不多,却有孤傲险怪之气,与其傲岸豪放的性格相一致,抒写了胸中的磊落不平。单击添改文字米友仁《米氏云山》