文档介绍：抓住光的尾巴抓住假期的尾巴

　　　　怎样使你的作品出类拔萃、和众不一样？不一样的人给出的答案可能会不一样，但我的感觉是利用光。光，是这个世界最神奇的事物，它给人的感觉就是宇宙中的上帝。有它在，万物充满了灵性和光辉；失去它，一切全部陷入混沌，万劫不复。学****摄影，在我看来，并不是学****怎样使用器材、怎样设置相机上的那些按钮，而是学****观察和利用光。
　　摄影，说白了依旧是造型艺术，它和光的关系显然要比绘画要亲密得多。西方画家早早就研究光，早在摄影诞生之前的数千年里，画家对光线的迷恋已经到了无以复加的地步。荷兰画家伦勃朗透过磨房窗外风车翼有节奏地旋转，看到了光线的顺息万变。正是从那一刻起，她抱定了以绘画为其一生奋斗目标的决心。摄影的先驱尼普斯曾经直接了当地将摄影称为“光画”——直接用光来做画。但中国人对光线的感悟一直比较迟钝，在中国古人的绘画中，你极难发觉光的存在。摄影被引入中国后，它也并不叫摄影，而是叫摄影。摄影，说白了就是学会摆弄手中的家伙。摄影师傅的社会地位一直和大街上卖狗皮膏药的同列。让人奇怪的是，到现在，摄影忽然热了起来，大有全民玩摄影的气概，但真正研究光，研究光影的人，少之又少。
　　学****摄影首先要学****观察光线
　　中国人极少关注光线，我们绝大多数人全部没有接收过专门的西方法的美术训练，在我们出生以后成长的日子里，我们的眼睛受到的训练是****惯于去看物体本身的外在造型——这是个杯子，这是个盘子，这是个人，却忽略了光线对物体造型的作用。一个在光线照射中的杯子、盘子和人到底和我们日常看到有什么不一样？
　　空间中的光本身就有审美价值。摄影师拿着相机在现实空间中拍摄，就是要抓住“光”的尾巴。说白了，你照片中应该看到光影的存在。可能有了一道光线的存在，你拍的杯子、盘子看上去并不像杯子和盘子。不像，这又有什么关系？艺术就是要发明无限的可能，就是要追求不一样；假如全部一样，我们有什么拍摄的必须。正是因为这份不一样，我们的世界才变得丰富多彩。
　　摄影师是负责观看的人，她们通常要比必需要比一般人看得深，看得细，摄影本身就是一个观看的过程，一个寻求的过程。在寻求中，摄影师看到了光线，看到了瞬间，看到了心中的画面。
　　马格兰唯一的华人摄影师张乾琦曾说：“不用急着把相机举起来，只要能看到也行。”但困难的是，我们大多数人看不到，或说，我们根本就不去看，不去寻求。我们****惯拿起相机就拍，管它有没有光线，反正是拍了，我占有它了。
　　学会使用45度侧光拍摄照片
　　大自然的光线改变莫测，但并不是不能把握。首先，光是有方向