文档介绍：梵高向日葵创作背景梵高风景画的创作背景

　　荷兰画家文森特·梵高是19世纪西方绘画史中的一个传奇人物,以其象征性的艺术风格在艺术史上拥有着主要的地位和作用。以下是xx分享给大家的xxxx，一起来看看吧!
　　梵高部分风景画的创作背景
　　梵高常常在晚上光顾离她住所不远的咖啡馆。咖啡馆的刺眼灯光和充满天空的星辰，激发了她作画的热情。她在这幅画上，用黄和蓝来表现一个独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一个平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的和安详的作品。”
　　梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，在形式广场(Place du Form)，因为通宵营业，因此被称之为"夜间的咖啡馆"。她曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，夜间的咖啡馆是同期的作品。她时常以为夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，因此几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，和深蓝色的星空形成同形逆向的对比，仿佛在暗示着期望和悔恨、幻想和豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出她那种繁杂而不安、彷徨而担心的精神情况。
　　"一家咖啡馆的外景，有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台，和一角闪耀着星星的蓝天。我时常想，夜间要比白天愈加有生气，颜色愈加丰富"
　　梵高在阿尔勒时，着手在画布上描绘灿烂的星夜。入夜后，她便支起画架，把一圈小蜡烛固定在帽沿上，借着烛光描绘星空。她漫步在村中街巷，不时在路灯下停住脚步，捕捉夜空的景色，星空如同闪光的蓝色布幕，衬托着黑黝黝的屋顶和房舍。偶然从敞开的门里，泻出一道黄色灯光。
　　星夜是一幅既亲近又茫远的风景画，这能够从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，即使梵高更直接的源泉是一些印象主义者的风景画。高大的白杨树战栗着悠然地出现在我们面前;山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里全部的恒星和行星在“最终的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最终审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。她的神经第二次瓦解以后，就住进了这座疗养院。在那儿，她的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，她就不停地作画。色彩关键是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在她那一代的艺术家里鲜见的。她对人充满了**的爱，使她不可避免地要画人像。她研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年她***前的多个月里所画的最终自画像全部是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和担心的眼神。一个疯人，或一个不能控制自己行为的人，不论怎样也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。记得一句有关梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，因此梵高也只能，毁灭了自己。”
　　阿尔勒吊桥是梵高在晚年的时候(相对于她只有三十几岁的寿命而言)住在阿尔勒这个小镇上，画了这个吊桥来表示她对故乡的热爱。春天的一个黄昏，多个洗衣妇在河边洗衣服，身旁是绿色的，黄色的小草，镜子般的水被洗衣妇搅起一道道波纹，阿尔勒的吊桥在洗衣妇的旁边，在桥的砖上有不下三种色彩，桥是由铁索吊起来的