文档介绍：阳光中的向日葵“阳光中的向日葵”
摘要：诗歌和绘画作为两种不一样的艺术形式，在其表现上存在一些相通之处。中国早期朦胧诗人芒克受西方印象派绘画的影响颇深，力争在绘画的精神中寻求诗的灵魂。诗人吸收、借鉴了西方后印象派的代表画家文森特・梵・高作品中表现出的生命色彩，使其作品表现出了和梵・高相通的生命意识和人格精神，使我们看到了诗歌以外的另一个精神世界。
　　关键词：朦胧诗西方印象派绘画文森特・梵・高芒克；“生命精神”
　　作为中国七八十年代诗歌主潮的朦胧诗，以其富有高度的个人化色彩的思维空间，诠释了一代人的生活状态、行为方法及内心体验，成为了这一时期大家精神的“游乐园”。作为朦胧诗雏形的“今天派”诗人之一，作家芒克在其作品中，继承了西方当代艺术的精神理念，表现出强烈的个性色彩和原始生命力。这和梵・高的绘画所表现出的精神理念有着相通之处，其作品中表现出的“自然观”、“命运观”、“人性观”也和梵・高对于生命精神的了解相契合。
　　一、“带上自己的心”：生命自我的追求
　　处于欧洲十九世纪末变革期的画家梵・高，怀着苦闷、彷徨、消极颓废的心理，在自然中寻求“生命的旋律”。她无法在现实中实现理想，不得不扎根于深爱着的土地，从自然母亲中寻求自我、寻求生命的意义。在百年后的今天，芒克以一样的视角关注着土地、太阳、农夫、庄稼、树林……，并为其投注着内心极大的热情，表现着诗人生的激情和活的意义。
　　“带上自己的心”135是芒克在七十年代的作品十月的献诗中所作的标题为“诗人”的一首诗。“一首诗最显著的文学语境就是其作者的全部创作”，2这首诗仅此一句话，就足以表现芒克对“诗人”这一身份的了解，和其对于本身诗歌创作的明确理念。诗人在这一特殊的年代中，并没有被“模板式的生活”所同化，她的诗中表现出的是人生的另外一个精神、一个姿态。她远离城市的喧嚣，放眼于白洋淀这片广褒的土地。诗人感叹“伟大的土地呵/你引发了我的激情”给白洋淀。116“庄稼、果实、树林、河流、田野……”全部走入她的心中，成为其诗中最新鲜、最灵动、最深沉、最本真的意象。她渴望经过诗“那冷酷又伟大的想象”改造着“我们生活的荒凉”给诗,117经过诗的声音带给生活新的期望。“我时常去向山谷呼叫/当山谷送来了我的声音/我的声音/震动了我的心”给生活。116
　　芒克借助语言来表现自己的“心”，而梵・高则是经过色彩来传达其生命精神。她在自然中得到活力，找到生命的旋律，“我画太阳，要让大家感觉到它发出力量无穷的光和热，它正在以可怕的速度旋转；我画麦田时，要让大家感觉到麦粒在生长、爆裂；我画苹果时，要让大家感觉到果核中的种子在往外钻，开花结果，最终，苹果中的汁液溅到皮肤上。我画一个农夫的肖像时，我要大家感觉到她一生的全部痛苦――她所见到的、做过的和遭受的每一桩事情！”。3158可见，梵・高正是经过大自然给予她的五彩斑斓的画卷，表现生命最本真的感受，表现自我内心最真诚的热情，表示对生活的强烈感受和对生命的爱。
　　用言语为材料而作诗的芒克和用色彩为材料而作画的梵・高，全部利用艺术这一表现生活的形式，展现着内心的色彩，闪耀着生命的光辉。这一幅幅色彩诗，贴切的表示了诗人和画家真实的情感体验，传达着对于生命自我的探索和追求。她们植根于生活这片土地，用大地上最平凡而又最宝贵的生命形式，展现着自然中最灵