文档介绍：摄影技巧入门篇口诀

　　演员舞者歌星们为了重大节日已经进入了如火如荼的排练当中，作为摄影师的你又怎么能错过如此出色的拍摄机会呢?今天，X给大家分享舞台摄影技巧，期望对大家有帮助!
　　舞台摄影技巧1、器材的选择
　　舞台演出的形式比较多样，多种演出的动作幅度和方法全部截然不一样，如话剧、朗诵、音乐和器乐等演出几乎没有什么大动作，能够使用比较低的快门速度而有些演出如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作快速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差异。因此就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，方便抓瞬间，假如使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，不然拍摄话剧等还勉强能够，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。
　　舞台摄影技巧2、有关白平衡
　　舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不一样颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个主要组成部分，通常在拍摄时候能正确反应原有的色彩关系比很好。因此除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线改变不大的场景可采取手动白平衡模式外，在很多不一样效果灯光下拍摄，要纠正一些偏色不仅不可能，也没有必须。所以通常情况下可采取“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这么做一来可留有合适的现场气氛，二来即使有少许的偏色，也可在后期稍作调整。
　　舞台摄影技巧3、有关正确曝光
　　因为舞台灯光在安排和设计上含有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有正确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时通常能够采取两种测光方法，假如舞台亮度相对均匀，能够使用偏重中央关键测光功效。假如是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实依据主要对象实际亮度来确定曝光量。因此在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采取点测光;而在拍摄大场面众多演员同时演出时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采取中央关键测光或较平均测光模式，这么反而轻易得到正确曝光。
　　舞台摄影技巧4、有关抓瞬间
　　舞台摄影关键有两种拍摄内容，一个是拍摄相对静止的对象，比如说像通常的歌唱演出或乐器演出等等，还有部分是像舞蹈演出之类动作比较快速，改变多端的内容。拍摄后者时不仅对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然极难抓拍到动作的高潮，甚至经常会出现你计划拍摄正面最终却拍摄到后面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功效，不过在作连续拍摄时快门响应和图像处理全部需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，因为动作过程比较快速，使用连拍的成功率也将提升很多。假如可能的话能够参与彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻求规律对于演员的下一个动作含有一定的预计性。
　　舞台摄影技巧5、选择适宜的快门速度
　　快门速度对舞台上人物动作的反应含有主要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清楚;快门速度低于被摄体的运动速