文档介绍：蝴蝶夫人观后感蝴蝶夫人的观后感
演出歌剧是青岛大剧院的又一次惊艳之举。悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧，以豪华的演出阵容，一流的演出水平，以完美的剧情和艺术演出，极其唯美地阐释了蝴蝶夫人和平克顿悲情的爱情小说，为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。
但我只想说，在这里，我看到了最纯粹的歌剧。
高高在上的汉译字幕，大致处理了看懂歌词的问题。对于整个歌剧的剧情来说，简练、明快的小说为歌剧的音乐表示留出了足够的空间，也能够让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和小说情节之中。整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的，不论是平克顿，还是五郎、美克顿的孩子，全部围绕着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日志体小说启发而取得灵感，以西方话语阐释了一个东方女子的小说。在歌剧中，这个小说显然是以更简练的方法展现的，以清楚简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间，观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。
当然，观看演出的功课还是要做的。从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点，从人物的梳理到主创人员的资料，大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说，是一次扫盲，也是试图更加好欣赏并领会到歌剧好处的自觉努力。正是这么，当剧烈的音乐响起的时候，我的思绪能够在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中，比较轻易走进日本明治维新时期的长崎，走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情小说之中。
歌剧之“歌”可能和我们日常所接收的歌并不是一个概念，听懂歌剧并不是一件轻易的事情。不但仅是不懂意大利语，听不懂用意大利语演唱的歌剧，而且更有可能是在传统的审美经验基础上，难以了解和接收西洋歌剧。所以，即使经过屏幕看懂了歌词的意思，但却无法真正进入不一样的旋律和情境之中。不论是平克顿和巧巧桑的，还是蝴蝶夫人的咏叹调和蝴蝶夫人和佣人铃木的二重唱，对于这些和歌剧更亲密的能够用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏的部分，完全打破中国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作为主的审美习惯，而在含有抒情性和象征性的艺术演出中，极尽释放自我内心世界，将人物的情感世界置于高音、声线等艺术表现之中。不能不说，平克顿的演出者保罗·奥尼尔的男高音让人震撼，也不能不说蝴蝶夫人的演出者权慧星的唱腔抒情而唯美。而这些距离我们较远的艺术方法，对我来说，却只能尽可能地用自己的了解去接收，在感受其演员的唱功及其乐队的音乐中，努力把握声乐中的情感律动。
游走于的艺术感觉中，对巧巧桑变成蝴蝶夫人的过程及其情感世界尤其感爱好。巧巧桑作为含有日本艺伎，所承载的是日本文化的传统和日本女性的情感表示方法，她对平克顿的感情及态度，用美国学者本尼迪克特在中的话说就是，“日本的伦理道德观要求大家必需严格推行自己的义务和情义”。但作为日本文化的承载者巧巧桑却嫁给了美国人，成为蝴蝶夫人。作为蝴蝶夫人，她既带有日本女性的特点，而又自认为她应该遵守美国法律。在日本，当一个男人需要一个“精通音乐、舞蹈、按摩或其它技能的艺伎”时，她需要“跟这个女人的雇主签署协议，以确保女方取得一定的经济保障”。在日本，艺伎是不能结婚的，而她一旦结婚以后，也随之失去了做艺伎的资格。因为生活所迫，巧巧桑不得不做了艺伎，但当一位美国大兵出现在这位追求自由爱情的女性面前时，她以日本的情感方法和法律方法嫁给了美