文档介绍：色彩构成色彩构成色彩构成, 是读者熟悉的名字, 关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等, 很多书已介绍过了。本书原想策划出一个让人耳目一新的, 比较前卫的名字, 但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解, 以沿用为好, 当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。跨入 21 世纪,面对新技术的飞速发展,面对激烈的生存与发展的竞争, 艺术设计领域的教学创新已成必然之势。这就要求艺术设计及绘画创作人员, 跟上时代步伐, 特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密,要求艺术教育必须推出新的教学法。本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈,它将揭开色彩奥秘,以及如何教,怎样学等问题。还将紧贴时代,根据科学的认知规律、学****要素及综合国内外教学方法, 对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果, 即新的色彩教学方法。目的在于提高学****环境艺术设计的学生( 包括其它艺术设计) 色彩的审美意识, 掌握灵活地运用色彩美的规律,最终达到赋有个性化地创造色彩美。提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识, 使之从广度与高度上掌握色彩语言, 是本书的宗旨之一。通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国, 目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校, 基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看, 学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学****辅导班中, 有过写实性的绘画色彩能力训练的经历,但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学****学生入学后,分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业, 以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养, 形成了两种不同的色彩学教学体系, 在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得, 毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然, 因为国内多数院校的绘画类学科, 在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论, 也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区, 以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作,其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。而真正意义上的视觉造型艺术, 即以极富视觉冲击力的, 以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学,虽然引入我国艺术教学中已近二十年了, 对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用, 但也存在某些弊端。最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。形成这种局面的原因, 首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。在较发达国家的教育体制下, 对色彩美学理论体系以及色立体概念, 甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学****与掌握, 已在相当于高中的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民, 也都曾在学****的经历过程中, 受到过这方面的教育。也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市,还是在工矿、农庄, 那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里,秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等, 大都充满色彩完美和谐的魅力, 使人为之陶醉。然而, 我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。实话说,他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广, 在设计中更要求有整体理念, 所以环境艺术设计专业的学生( 包括其它艺术设计), 对色彩美学的掌握更应深入、全面。本书的另一个宗旨是提高教学水平, 使学生能真正掌握综合色彩美的规律。在这方面的教学最容易犯的毛病是: 将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践, 与创造色彩的和谐、综合美, 两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美, 是将符合艺术规律的色彩组合, 应用于我们的设计实践作品中去。而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高, 则需要在实践中, 通过正确色彩训练的途径, 大胆探索、研究、创新, 去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中, 面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素, 平时的单一性的色彩训练方式, 很难适应综合创意的高强度的需要, 符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规