文档介绍：诗林学步卷廿四_ 长调词的写作艺术- 诗词理论- 国学论坛诗林学步卷廿四. 长调词的写作艺术念奴娇· 过故宋太庙即事菟葵荆棘,记当时、图画峥嵘楼阁。翠气轩然归一炬, 镜里繁华休说。泥马嘶风, 铜驼吹雨, 芳草斜阳陌。残山半壁, 小朝廷岂求活。追思南渡衣冠, 浙江亭外, 断浦云天阔。却笑前朝歌舞地,风月而今闲客。楚馆香车, 秦楼艳帜, 官与民同乐。任公惊见, 少年如此中国。——莼鲈归客《三休阁词集》这首词让我们三位总编同志研究了五次, 最后的意见还是“拿下”! 所以如果有人问我莼鲈归客的哪首词最好, 我一定会向大家推荐这一首( 尽管我换上的莼鲈归客的《沁园春· 过张苍水祠》也同样很出色,但我还是以为那首不及此词多矣)。《念奴娇》是常见的长调词牌, 只要是能写几首词的人很少有几个没填过这个牌子的, 而且有很多人往往还特意地总要标上一个“次东坡韵”一类的说明, 殊不知这几个字就一下子让人全倒了胃口( 想东坡兄泉下有知也一定要寝食难安吧), 因为在我看来, 这几个字就好比是一个“挂羊头”的招牌。像莼鲈归客这样的勇于自创新声的人才是真正的学词有成。《碧鸡漫志》说此牌是“大石调,又转入道调宫, 又转入高宫”,姜夔词注“双调”,元高拭词注“大石调,又大吕调”, 可见这个词牌的声情变化有很大的差异, 我们任择一种前人的优秀作品来揣摩就可以了( 或健捷激袅, 或飘逸清幽, 或风流蕴藉等等都不乏佳作)。莼鲈归客的这首显然是继承了东坡词的声情( 莼鲈归客虽然口中称学自浙西张炎一派,但是实际上他并没有死学张炎, 也同时受到了苏辛词的很大影响), 但在内容上写法上有了自己的东西,也敢于言为心声,所以就成为佳作。这里简单分析一下这首词的章法结构: 上片一二句起, 关键在一个“记”字。因为字数上的富余, 所以就可以细致地来一个前后景象的对比描写。三四句承,“归一炬”承上点明景物差异的原因,“休说”不是不说, 而是要提醒大家,“我下面要说话了”。五六七句转,“泥马”用典, 带入宋高宗南渡的故事。“铜驼”用典, 形容亡国后残破的景象, 两句就把南宋一代的兴衰全写了, 非高手不可为也。这里有一个如何使用典故的问题, 基本上词是以不用典或少用典为宜( 词不光是看的, 还是要听的, 典故多了听起来就涩得很), 但适当的运用典故可以增加词的表现力,只要不过分从故纸堆里找“僻典”,或是连篇堆积典故,成心让大家看不懂就没什么不当的。八九句合,总结南宋一代衰败的根本。下片换头一二三句起,“追思”两字是承上启下的手段。四五句承,“前朝”是承上,“而今”启下。六七八句转,“官与民同乐”是全篇力量的关键, 有此一转, 则全篇的铺排就全有了着落,是全篇的“警句”。九十句合,用梁启? 《少年中国说》典,言外之音未绝于耳。上下片连起来看, 则上片一二三四句起,写“镜里繁华”,引发后来的感慨。五六七八九句承,写“南宋一代兴衰”。下片一二三四五句转, 引入“而今闲客”这一冷眼旁观人。六七八九十句合,写“今日中国”之“少年”形象。全篇段落结构严谨, 层次分明,读起来流畅、有力,值得大家学****长调词不同于小令、中调的地方, 是在于长调词文法上更偏重于铺排婉曲, 往往不吝笔墨, 近似于赋体。这就要求我们更要特别注意长调词的结构章法, 否则就真成了“七宝楼台”。从我的内心本质来说, 我是不太喜欢长调的, 这主要是一个记忆上的负担, 读起来也比较累眼的缘故。基本上我以为长调词是专属于文人欣赏的(我认为“写诗还是让更多的人欣赏才好”), 而不是属于普通读者的( 柳永的词是一个特别例外, 这和他不事用典, 用俚俗口语入词有关,当然也有赖于一群红粉佳人的歌唱传播)。长调词的格律一般比中调、小令宽松一些, 但因为某些词牌不常用的原因, 所以有时也会出现“严格地一字不苟”的可怕词谱来。再有长调词一般创自于“音乐家”们, 所以于声情上更有一番讲究, 往往特别留意于四声平仄等这些“琐碎细节”上来, 另外还有些长调词长到了三叠、四叠的地步, 活像一篇短文一样, 有些长调词用韵多到了二三十个, 这些都加大了长调词的写作难度, 从我感受来看, 长调词写得好的实在不多, 实属于“高投入、低产出”的活计。所以建议大家最后再学长调词, 而且最好只用那些很流行的词牌(流行的词牌变体多, 优秀范本也多, 写起来容易些)。下面我结合例词来简略谈谈长调词的写法( 前面已经提到过的《摸鱼儿》《贺新郎》《水龙吟》等常用的长调词牌,前面已经举过例子说明过了,这里不再重复举例,大家可以回过头来自己对照分析一下)。玉蝴蝶· 梦中过故园一抹斜阳零乱, 依稀仿似, 曲巷烟桥。燕子归来, 檐前犹认空巢。记东风、花翻蝶梦, 渐春水、草绿裙腰。到今朝, 年华老尽,旧影都销。迢遥。故园应是,残垣断壁,满目萧条。世事沧桑,只家山总不能抛。自从来、醉长无趣,