文档介绍：民族音乐鉴赏民族音乐在我国有着悠久的历史和无限的生命力, 它犹如黄河长江一样,经久不衰,同时又保持了民族的气魄和特性。不同地域有不同的语言, 每一个民族的语言, 都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系, 越往上, 语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素: 音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度, 并以声乐作品为桥梁, 影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。另外, 一个较大的民族内部, 又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例,就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区, 每一个方言区之下, 又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说, 方言之间的差异小于民族语言之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说, 在不同民族、不同地区之间,语音的差异越大,音乐的差异也就越大。因此, 使用民族语言或方言的民族音乐, 比起使用共同语的专业创作音乐,其特色就要鲜明得多。民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性, 体现了一个民族共同的性格特征, 心理素质和审美情绪, 具有强烈的心理凝聚力和民族认同感, 是民族精神的象征。我国民族音乐是以线状为主的思维方式;以五声为骨干的调式音列,由于民族音乐长期在广大人民群众中流传, 因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的, 且内容多是人民思想感情的真挚流露, 是人民生活的生动反映。流传最广泛的大都是生动形象, 意境鲜明, 朗朗上口的曲子。例如我国民间音乐家华彦钧(阿炳, 1893 — 1950 )在社会动乱、生活无着的旧中国流浪卖艺为生, 双目失明, 报偿人间的辛酸苦楚, 他把积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉, 这首著名的二胡曲就是《二泉映月》。二胡曲《二泉映月》表现夜阑人静、泉清月冷的意境, 借景抒怀, 用委婉而深沉的音乐语言向人们倾诉在风雨如磬的旧中国人间的痛苦和不平。乐曲选用同一音乐材料进行了五次变奏,表达了作者跌宕起伏的不同情绪,音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始, 逐渐转入激动昂扬, 表达一种顽强自傲的意志, 最后, 乐曲表达了一种如火山一样的愤慨, 发出“生活的路啊, 你究竟在哪里? ”的呐喊。这样的乐曲, 谁听了能不为所恸呢?世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首乐曲时,感慨地说道:“断肠之感这句话太合适了。”音乐的音响的艺术,它的表现力来自悦耳动听的音响及精致巧妙的音乐形式。乐声响起, 人耳不断通过声音的先后对比来感受音响、感受声音的音色及结合音的效果。由于知觉的参与,欣赏者进行的不是孤立的音高、节奏、力度、音色的听辨, 而是对音乐完整乐曲形成初步的象。其次, 音乐对客观世界的描绘, 直接呈示出来的只是一种声音表象, 只有通过欣赏者的联想和想象, 才能在欣赏者的头脑中把声音转化为一种客观世界的表象和意境。以音乐作品的情境诱发欣赏者的自由想象。如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时, 就必须充分利用联想和想象, 让学生深刻体会到月夜春江的迷人景色。《春江花月夜》本是一首琵琶古曲,后经柳尧章和郑觐文将其改编为丝竹合奏曲。并借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾”这个诗句改名, 至今沿用。此曲共分十段, 每一段都有一个小标题, 我便根据这些小标题运用适当的语言