文档介绍：古典诗学影响下的新诗观???浅谈宗白华的诗论侯耀蓉一场偶遇,一次谈话,也许对两个朋友来说很正常。但对于中国新诗来说,1920年宗白华与康白情的相遇及谈话,却有着较为重要的意义。在他们谈过之后,两人各自将自己的思考付诸于文字,在中国早期新诗理论的建设中,分别留下了探索的痕迹。这就是在中国新诗史上不能忽略的两篇文章,一篇为宗白华的?新诗略谈,另一篇是康白情?新诗底我见。将两篇文章放在一起加以对照比较,两位诗人之间的相互影响显而易见。在他们的文章中,许多观点都具有相似性。例如,对诗歌的定义、对诗人人格修养提高的途径等几个方面。与相似性比较,能够使各自的诗学理论卓然独立者,应是二人的不同之处。如果说康白情是站在一种统筹的角度,想用一种总结的方式来探讨新诗的话,那么宗白华则是坚持自己诗歌理论,从古典诗学理论出发来探索新诗的道路。宗白华后来在谈起自己的创作时说,!后来我爱写小诗、短诗, 可以说是承受唐人绝句的影响?, #中国古代诗歌在他内心的深入,由此可窥一斑。在宗白华对新诗理论的建构中,他首先要解决的问题就是何为诗,何为新诗。从胡适1917年开始创作新诗起,三年过去了,对于何为新诗在诗歌界仍没有一个明确的概念。在新诗打败旧诗之际,作为这一运动的急先锋的胡适更多的关注新诗与旧诗在外在形式上的区别,诚如他提倡的!诗体大解放?所说:!就是把从前一切束缚自由的枷锁镣铐,一切打破:有什么话,说什么话;该怎么说,就怎么说。这样方才可有真正的白话诗,方才可以表现白话文学的可能性。??他认为只要把诗从旧诗的格律体中解放出来,再用白话文创作,即运用!作诗如作文?的方法来写诗就能够解决旧诗中的所有弊端。!但胡适的%文学的国语,国语的文学&的白话中心论也给诗人们传递了一个错误的信息,似乎只要采用白话, 旧诗的种种顽症就霍然不治而愈了。??胡适以后,诗人们依旧进行大量的新诗创作,而对于新诗的性质的探讨却并未取得实质性的进展。1920年,中国新诗安然渡过了!讨论期?(胡适语),确立了自己在诗坛的地位。这时,一些诗人及诗论家跳出了!新诗-白话?的圈子,开始追问何谓新诗,开始关注诗的性质,开始注意到诗之为诗的东西了。正是在这一大背景下,宗白华认为:!诗是用一种美的文字((音律的绘画的文字((表写人生底情绪的意境。?) 宗白华试图根据古诗的标准来设计新诗。他以古诗作为参照物对新诗下了定义。他认为诗歌有着形和质两部分,!这能表写的、适当的文字就是诗的形,那所标写的意境,就是诗的质。也就是说,诗的形就是诗中的音节和词句的构造;诗的质就是诗人的感想情绪。?)在诗歌的形式上,宗白华强调诗歌的音乐性和绘画美。他认为诗的形式的凭借是文字,因而他认为诗歌的这种文字要具有两种作用:音乐的作用与绘画的作用,即文字中可以听出音乐式的节奏与协和、可以表写空间的形相与彩色。所以在他的观念中,一首优美的诗歌要包含音乐与图画。诗歌要通过文字!表现出空间时间中极复杂繁富的%美&?。主张新诗要讲究用词造句,章法结构。他注重新诗的音乐性,主张新诗用音乐的文字,写出自然优美的音节、协和允当的词句,使诗篇收到!音乐式的节奏与协和?的艺术效果;注重新诗的绘画性,使诗歌的文字中体现图画,!表写出空间的形相与彩色?,这个观点和中国传统诗歌中的!诗中有画,画中有诗?之论极为符合,也汲取了莱辛的诗与画的相通。在早期众多诗人忽视新诗形式的情