文档介绍：中国画笔墨心象表现与审美分析
【内容摘要】随着时间的发展，笔墨在不断以 各种形式演变，当时社会的一些画家们都是以研究笔 墨的基础为前提来革新创造的。中国画的特性是以笔 墨心象为基础，在未来的发展中，中国画笔墨必须建 立在中华民族文化之上，需要更加重视中国画笔墨的 情韵和意境。如今，之所以中国画具备这些丰富性和 现代性，都离不开这些画家在笔墨语言上的创新和推 进。笔墨具有独特的视觉，以天然优势为基础，使民 族文化蕴含深厚的价值。同时，随着时代不断发展， 笔墨也面临着更多的问题和疑虑，也给现代艺术提出 了更有价值的思考和探索。
【关键词】中国画笔墨心象审美观文化内涵 民族情感
中国画主要的表现体系是从笔墨的形式来呈现其 价值意义和文化内涵。笔墨表现的特性是从价值意义 上来引申，蕴含了心象审美观，以心象笔墨为中心， 其表现形式均以主观和客观精神诸多方面形成绘画语 言的表达方式。在对大自然的细微观察与实践中，不 难看出心象笔墨是中国画的灵魂所在。笔墨在当时社
会受到哲学、诗歌、文学等艺术氛围的影响，更加突 出表现中华民族的情感，渗透着浓厚的民族情感和文 化内涵。徜徉在中外历史的长河中，中国画笔墨已经 成为文化身份和背景的特殊字符。
一、笔墨心象
“心象” 一词古代在中国画中并没有出现过，但 是这个词不断地在画论中出现，并且关系紧密，这个 词分别代表绘画中客观的现象与主观思维两方面。如 今，在绘画领域中经常会用到心象这个词汇，常常与 绘画相结合。对心象的了解不能只停留在概念层面， 心象，即随心所幻化的物象，通过主观的“心”与客 观的“象”融合而成，使心与象合化一体。笔墨心象 的表现方式大多反映着中国画的特性和内涵，笔墨是 根据具体的事物展现出的视觉感悟，心象结合才能使 笔墨展现更佳的视觉效果，也是其关键所在，笔墨和 心象两者缺一不可，在体现笔墨视觉的同时又能展现 文化内涵。心象主要体现在画者对大自然具有独特的 观察。大自然是最原始的，想要用纯净的自然表象很 难将其自然的真谛体现出来，因为其构造极为繁杂和 冗乱。所以，笔墨心象想要传达很多审美观点时，必 须通过笔墨心象不同阶段的构成才能体现出来。通过 对自然的观察，中国画的审美原则主要表现在传达真、
美的要点含义，这种物象常常会突破自然的原始状态， 使心象笔墨的结合构成表现状物的重要因素。
心象是核心，笔墨通常表现于视觉艺术。画家方 曾先在《心象记》中写道：“盖画者，虽形物而必神住 之，而后成象也。故画者，心象也。”这里的“象”， 不仅仅是有形象的意思，还有广大众象的含义，同时 还包含着超越所有象之外无限象的韵味。中国画的笔 墨心象大多来源于自然观照后形成的表现物象，经常 可以在中国画中看到水墨人物、山川景物、花鸟等自 然形象的画，但是这又不像自然，能够整体地把自然 本有的真实面貌展示出来，这些都是来源于心象的体 现。如果，心象想要透过笔墨来展现，那么笔墨心象 就意味着是灵魂的体现，无论笔墨以哪种方式表达， 都将离不开心象。古人曾经说过，凡事还需要先有心 象，才能使笔墨得到传递。
心象通常来自于绘画者对自然的观察和感悟体会, 从而形成虚幻之象，最后与笔墨相融合，表迹在画面 之中。自然物象繁复多样时，心象的形成及其艺术价 值是唯美的。想要从高于自然的物象表现中去发现、 体会心象的美，必