文档介绍：中国古典诗词歌曲钢琴伴奏风格的探究
该论文来源于网络，本站转载的论文均是优质论文，供学习和研究使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息，如果需要分享，请保留本段说明。
摘要：随着近现代中国音乐文化的巨大转型，民族传统音乐的发展和中西音乐文化间的融合，成为当代音乐的主流。自钢琴这种西方乐器进入中国社会文化生活以来，几代音乐家、钢琴家就以各种方式致力于本土钢琴音乐的创作与弹奏。除了独奏作品，更有很多作曲家把创作视角转向了采用钢琴伴奏的创作方式为古典诗词谱曲。这些作品是我国艺术歌曲的重要补充部分，丰富了艺术歌曲的内涵，又结合了本民族的审美表现和文化传统。为这些歌曲弹奏钢琴伴奏时，要表现旋律与诗词所要表达的意境与情致，同时还要注意民族化的音乐语言表述，这样才能更好的表现音乐风格。
关键词：古典诗词歌曲 艺术歌曲 钢琴伴奏
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）22-0046-03
我国的古典诗词是历史长河中的文化珍宝，是宝贵的世界文化遗产，是历代文人智慧的凝结，蕴含了中国传统文化的精华。为古典诗词进行音乐创作对于中国文化的传承有重要的意义，从20世纪初期以来，我国不同时代的许多作曲家，都长期致力于这方面的创作，并在旋律与伴奏中体现了作曲家对于诗词内涵的理解，实现了对音乐和古典诗词的内涵表达，表现了听觉艺术与文学艺术的完美融合。
随着近现代中国音乐文化的巨大转型，民族传统音乐的发展和中西音乐文化间的融合成为当代音乐的主流。自钢琴这种西方乐器进入中国社会文化生活以来，几代音乐家、钢琴家就以各种方式致力于本土钢琴音乐的创作与弹奏。除了独奏作品，还有更多的作曲家、钢琴家把创作视角转向了艺术歌曲的钢琴伴奏方向。作为文化传承和艺术瑰宝的古典诗词歌曲，是作曲家、钢琴家勤于创作实践的重要题材。
在我国音乐历史发展的各个时期都有优秀的钢琴伴奏的艺术歌曲涌现，比如黄自的《花非花》《》《卜算子》;青主的《大江东去》《我住长江头》;黎英海的《枫桥夜泊》《登鹳雀楼》等等，为这些歌曲弹奏钢琴伴奏时，应该做到为艺术歌曲弹伴奏的要求，并表现旋律与诗词所要表达的意境与情致，同时还要注意民族化的音乐语言的表述，才能更好的表现音乐风格。以下就从几个方面逐一论述。
一、从弹奏技法的角度做到对音乐风格的层次表现
艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的抒情诗篇而精心创作的音乐作品。它不像民歌一样来自于田间地头，源自于民眾的劳动与生活，具有一定的民俗性;也不像戏曲有故事性、有程式性和假设性，它的曲调完全是音乐家在理解诗的情调、内涵的基础上创作而来的，主要通过演唱和钢琴伴奏的音乐形式来表现。
艺术歌曲的一个重要特点之一就是通常使用钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部的衬托，而是运用创作上的多种表现手法将伴奏与演唱的合作形成一个音乐曲调织体，共同塑造文学和音乐的艺术形象。在艺术歌曲的演绎中，钢琴伴奏部分和歌唱部分处于同等重要的地位，两者相辅相成、合作表现、共同完成对歌曲的二度创作。为古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏也同样应达到这些要求，在分析歌曲结构的基础上，理解调式调性、节奏节拍、旋律、速度、力度等音乐元素对于音乐表现的影响，更重要的是作为钢琴伴奏部分要注意到音型、织体、音色等技术表现手法，在合作时与声乐演唱对于技术、艺术的认识达成一致。
例如黄自先生所创作的《花非花》，歌词取自唐朝白居易的诗，歌曲的钢琴伴奏部分是分三个层次写作的织体，伴奏部分的高声部与低声部都是与歌曲相同的旋律音调，中声部是双音弹奏的节奏音型，整个伴奏音型平稳，恰到好处地表现了歌曲婉约、含蓄的意境及恋恋不舍的心情。在合作中，要充分注意到伴奏与歌曲旋律相同部分的强弱、乐句表现的紧密同步，又要注意到双音的弹奏部分在整首作品中补充性的、和声性的独有表达和进行，才能使得全曲表达具有声音的立体和整体的完整。
再例如石夫先生作曲的《长相知》，全曲短小精悍，钢琴伴奏部分分两个结构层次，一个是由低声部的二分音符长音与高声部八分音符和弦构成的固定节奏型贯穿全曲，另一个是与声乐部分相同旋律音附带下方三度、四度音构成的双音进行，随着旋律进行的发展稍有变化。
二、要准确把握诗词的创作背景与诗人情怀
我国古典诗词浩如烟海，博大精深，是祖先留给我们宝贵的精神财富，它蕴涵着深厚民族精神和强烈的爱国主义情怀，是我们民族传统文化艺术的瑰宝。从历史传承来看，“诗”与“歌”是密不可分的，正所谓“诗咏志，歌传情”，在用词上也