文档介绍：音阶与琶音的正确弹奏十五点: 1. 手指要弯曲,以指尖部位触键。触键时,除大姆指尖外, 其它指尖与键面成 90 度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度, 弹出的音才会结实, 有力. 而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立; 如塌陷, 一定松软无力, 也就弹不出充实的声音. 这就是手指小关节要挺立的原因。弹琴时, 指尖触键时间越短, 琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲, 指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。 2. 弹琴时, 手指要抬高, 每个指头弹每个音之前、之后都要抬高, 暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时, 手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高, 指头才能距琴键一定距离, 才可产生足够的惯性力, 弹出结实有力的声音, 使声音有足够的泛音震动延留。再者, 练琴时手指抬高, 还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。 3. 以手的掌关节为发力点。要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量,必须做到: 1 。动作敏捷; 2 。动作幅度尽量大; 3 。动作用力。 4. 弹音阶与琶音, 手指要用力, 手腕和小臂要放松。手腕和小臂这两处弹琴最易紧张, 酸累的部位, 要尽量放松。这方面, 不少人都遇到一个矛盾: 手指用力, 手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系,使前者用力, 后者放松。这一课题较难,但必须解决。 5. 弹音阶与琶音, 要用手指处自身的独立力量, 切勿用手腕、小臂来加压、加力。不少人弹奏, 由于手指无力, 一味用手腕、手臂加压、加力, 这就往往产生两种不良后果: 一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环, 即由于的手指无力而借助手腕、手臂; 又由于借助手腕、手臂, 手指养成对借助手腕、手臂的依赖性, 自身之力就总练不出, 总要借助, 依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准,是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈,则表明在加压、加力; 反之, 如加以约束使之强烈抖动不得, 则失去加压、加力的可能。因此, 克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是, 弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动, 便手指在无外力借助下自行活动, 逐渐练出独立功力。人体手臂的大多处, 即手掌、小臂、大臂乃至肩, 弹琴都有可能酸累; 唯有一处, 就是日夜不停地弹, 也永不会累, 就是手指。因此, 只有当手指练出充分独立功力,弹奏不须依赖其它外力,弹琴才能持久、自如,才能弹好。 6. 弹音阶与琶音, 手掌、手腕和小臂要大体成一直线, 并与键面基本平行。手腕最好略低于手掌, 而绝不可高于手掌。因为, 有条规律: 手腕略低于手掌, 弹出的音就能结实、有力, 果粒感强; 而手腕高于手掌, 弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然, 有些乐曲中的音阶或琶音织体, 音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果, 手腕只得高于手掌来弹, 这是特定情形, 另当别论。有些人弹琴, 手腕高出两边的手掌和小臂, 像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的乌龟,弹出的音也模糊不清。这些坏