文档介绍：国画的分类
中国画的“画分三科”,人物、花鸟、
山水,表面上是以题材分类,其实是用艺
术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,
即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画
所表现的是人类社会,人与人的关系;山
水画所表现的是人与自然的关系,将人与
自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的
各种生命,与人和谐相处。三者之合构成
了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升
华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所
在。
国画分类概况
古代国画分科之说法
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画分十门。中》分六门,即人物、屋宇、
山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和
画谱》分十门,即道释、人物、宫室、番
族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果
蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即
仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎
毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小
景杂画等。元代有“画家十三科”,但内容
相当庞杂,作为分类标准不适宜。
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、
山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎
毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工
笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,
设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼
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彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和
墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、
干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、
密和留白等表现手法,来描绘物象与经营
位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦
点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、
册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱
工艺装潢之。按其使用材料和表现方法,
又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、
写意、白描等;中国画的画幅形式较为多
样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,
纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有
册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团
扇等。
国画代表种类
人物画
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(1)人物画的历史进程:
以人物形象为主体的绘画之通称。我<br载,商、周
时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚
画人物画,在我国绘画是上第一个明确提
出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长
人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人
物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画
的画家就更多了,历代都有。
中国的人物画,是中国画中的一大画
科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体
分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、
历史故事画等。人物画力求人物个性刻画
得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传
神之法,常把对人物性格的表现,寓于环
境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中
国画论上又称人物画为“传神”。历代著名
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人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,
唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的
《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘
像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李
白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,
明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒
嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及
现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,
更强调“师法化”,还吸取了西洋技法,在
造型和布色上有所发展。
(2)人物画的画法和表现方法:
要画好人物画,除了继承传统外,还
必须了解和研究人体的基本形体、比例、
解剖结构,以及人体运动的变化规律,方
能准确的塑造和表现人物的形和神。画人
物有几种表现方法,各有所长,如:白描
法,勾填法,泼墨法,勾染法。
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山水画
(1)山水画的历史进程:
描写山川自然景色为主体的绘画。山
水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专
门的艺术学科,历史悠久。山水画在魏晋、
南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,
作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔
的设色山水,李思训的金碧山水,王维的
水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北
宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、
李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文
贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山
水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,
南北竞辉,形成南北宗两大派系,达到高
峰。自唐代以来,每一时期,都有著名画
家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的
身世、素养、学派、方法等不同;但是,
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都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,
认真描绘,使自然风光之美,欣然跃于纸
上,其脉相同,雄伟壮观,气韵清逸。元
代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨
神韵,开创新风;明清及近代,续