文档介绍：
咖啡馆飘荡艺术的香
法国人的优雅是在塞纳河边品味一杯醇香的咖啡，随后在卢浮宫内欣赏当代艺术的奇幻魅力；意大利人的热情是在清晨饮下一杯浓郁的espresso，随后在罗马废墟般的遗址中感受文艺复兴时期的辉煌？？这样的生活，光是在书中读到，都能令人羡慕不已。
其实一直以来，“艺术”和“咖啡”之间都有着千丝万缕的羁绊：咖啡不是简单的饮品，更像是一件艺术品；而艺术品的内涵和深意也正如咖啡般浓郁醇厚。因此它们时常都会被贴上“文艺”“小资”的标签，成为热爱生活的人们出行的标配。
在如今的上海，也悄然诞生了一些推陈出新的咖啡店，在这个公共空间的平台中，引入文化艺术，将原本单纯的下午茶演变成一场视觉系的繁华盛宴，让人们的休闲生活变得更加丰富有趣。
流光漫影 Gallery&Coffee――都市漫游者的驿站
法国梧桐下的艺术咖啡馆
安静又浪漫的五原路，如今是上海小资青年们新觅得的文艺生活圈，位于原法租界内的区域，历经时光的变迁，依旧延续着高贵而又典雅的气质。我对五原路一直有着一份特殊的情结，小时候跟随外公外婆住在这条布满法国梧桐的街道，午后趁着阳光在附近玩耍，穿过各种小巷，耳边萦绕着的是小杂货店铺的叫卖声，幼儿园放学时的吵闹，车来车往的喧嚣……这些都成为了我童年时期最宝贵的记忆。

而如今的五原路，再也没有了当初的市井味，水果摊，冰棍铺都消失不见了，取而代之的是精致的餐厅，手工皮具，高定服饰，以及那份与世隔绝的静谧。当然，还有许多意料之外的不期而遇。
“流光漫影”就坐落于这片梧桐树环绕的雅静之地。而之所以选址于此，自然也是被五原路的神秘气质所吸引。但它却并不希望被街道所淹没，而是力求跳跃出周围的环境，营造出一种“既别致又和谐”的独特氛围。
咖啡馆入口处的大门追寻了老上海ART DECO风格，以鲜艳的橙色来体现现代感，区别于周围的白墙青砖，镂空的烫金花纹看上去复古精致，让人在远处就能被情不自禁地吸引而来。店名悬挂在一旁，面向步行的路人，赫然写着“流光漫影・艺活空间”八个字，彰显出自己的与众不同。
而当走进大门，看见的则是一处色彩感十足、兼具自然艺术风格的庭院：深蓝灰色的背景，大块色彩的落地窗设计及天然木质座椅，茂密树木及防腐木墙面的融合，给人一种安静又不缺乏现代艺术的空间，再加上流水幕墙及墙上小蝌蚪艺术品力争上游的景象，令整个庭院都散发出温馨的气氛，带给人一种家的感觉。移步室内，则能发现新与旧、冷与暖色调在这里形成了良好的对比，让人在视觉上得到极大的享受。而陶瓷艺术品展示柜的呈现更是为空间增加了质感，错落有致的分割区域内随手放置着艺术家制作的瓷器衍生品、艺术设计类书籍等，伴随着弥漫在空气中的咖啡香味，大大提升了店家的艺术品位。

庭院和室内的墙上悬挂着正在进行的展览――以色列艺术家Basmat Levinda的作品，巧合的是我们杂志之前也有幸采访过这名艺术家，因此当我一踏入店内，就立马认出了她的作品，不得不感叹缘分的奇妙，也瞬间拉近了我与这家咖啡店的距离。
“我们每隔1-2个月就会更新一个展览，希望能够带给客人新鲜感。”店主张伟介绍道。从2014年7月开业至今，他们已经陆续举办了十多个展览，艺术家也都是由张伟直接联系的。我惊讶于他的人脉为何会如此之广，他告诉我，以前工作的地方离艺术家的工作室很近，所以久而久之就和他们结缘了，这不仅让张伟收获了许多份友谊，也为“流光漫影”赢得了如今丰富的资源。
像品味咖啡一样的去欣赏艺术
提起为何会想到创建这样一个画廊与咖啡馆结合的空间，张伟说：“我一直觉得欣赏艺术就应该像喝杯咖啡一样的简单和自由。所以我打一开始就不想做纯粹的画廊，因为那会给人压抑感，好像要自我感觉够格调了才有勇气进入。但咖啡馆不一样，它是一个公共的空间，人们可以随意地坐在这里聊天聚会，任何人都能进来。”就是基于这样的原因，他决定将这二者放在一起，营造一个文艺的社会空间。
而之所以会以“流光漫影”这四个字来命名，张伟则解释说是源于本雅明在《单行道》这本书中评述波德莱尔时所提出的“都市漫游者”的概念。“我们希望可以用院落、艺术、书籍与咖啡，营建一处上海街区漫游者的心灵驿站，让他们可以在这里停留、聚会、交流，抛开外界的繁杂，任由时光流淌。”这自然是一个很诗意的想法，而“流光漫影”自开业至今也一直秉承这个理念。很多从事媒体、广告、建筑设计的人都乐意到这里来，交流想法，谈论生活，或是一个人静静地工作，无形中这里就成为了一处洋溢着文化氛围的平台。
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