文档介绍：即兴伴奏的发展历史
伴奏艺术可以追溯至我国汉代，在北方民间音乐的基础上，吸收先秦楚声等传统乐种形成的一种音乐形式——“相和歌”，它最初的表演形式称徒歌，即只有清唱，没有伴唱、伴奏；以后发展为一人清唱、数人帮腔的但歌形式；再进一步，发展为歌者击节、管弦乐器伴奏的歌乐相和的形式。
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
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中世纪的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；以持续低音为歌曲伴奏等。
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16世纪歌曲演唱时常在诗琴（Lute，当时盛行于欧洲的一种四~六弦的拨弦乐器，它在欧洲文艺复兴和巴罗克时期的音乐中占有重要地位）上用和弦或复调伴奏。17世纪开始用数字低音方式来伴奏。这是和声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础，用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴奏成为乐曲整体中的有机组成部分。
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18世纪，数字低音的伴奏方式在音乐表演领域有了更为广泛的应用，成为“必要的助奏”。这种助奏风格一直延续到19世纪浪漫派作曲家和近现代作曲家的独唱、独奏和协奏曲作品中，并且更精致、复杂，富有表现力。
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钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。
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20世纪，钢琴伴奏这一艺术形式得到了进一步的发展和完善，美国黑人音乐发展起来的爵士风格、布鲁斯风格以及其他风格类型的流行歌曲中，伴奏以极具特色的节奏与和声效果，极富个性的即兴伴奏方式占据了十分重要的声部地位。
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第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。
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“伴奏”，主要体现在“伴奏技巧”方面。
为歌曲伴奏可以用三种方式：
一、伴奏前先把伴奏编写成完整周密的五线谱伴奏谱，伴奏时完全按照乐谱来伴奏；
二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
三、在没有任何准备的前提下，由伴奏者临场发挥，边看、边配、边弹。
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学习即兴伴奏前的必要准备
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、钢琴演奏技能、伴奏技巧为一体的一门综合艺术。
首先，应具备一定的钢琴演奏基础。
其次，要具有一定的音乐理论基础知识。
最后，还要具有综合运用的能力。
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综合能力主要指以下几方面：
1．理论与实践紧密结合。把头脑中的构思通过不断的练习—实践—再练习—再实践，形成良好的弹奏习惯、灵活的反应能力和娴熟的伴奏技巧。
2．与演唱者进行沟通。在伴奏之前需要与演唱者对歌曲共同分析、讨论，了解演唱者的演唱习惯，不断磨合，使歌唱与伴奏合二为一，相得益彰。
3．不断提高艺术修养。多欣赏、了解不同风格的声乐作品，学习、分析具有典型意义的优秀钢琴伴奏谱范例，对于提高伴奏水平也是大有裨益的。
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